W ramach organizowanych w Lublinie Dni Fredry zapraszamy do Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie na specjalny „spacer” teatralny, gdzie wspólnie z młodym hr. Aleksandrem przejdziemy śladami jego „dobry czasów w tym Lublinie”. Ten prawie nieznany epizod z życia Aleksandra Fredry w znacznym stopni zaważył na jego literackiej twórczości. Już 23 listopada (w niedzielę) o godz. 12:00 niezwykłe wydarzenie, które poprowadzi Anna Nowak, a towarzyszyć jej będzie Oskar Rybaczek w roli młodego Fredry. 

Już 12 i 13 grudnia o godz. 19:00 „O!PERETKA” W. Gombrowicza w rezyserii Andrzeja St. Dziuka! Zapraszamy na gościnny spektakl z Teatru im Stanisława Ignacego Witkiewicza w Zakopanem.  Bilety normalne – 50 zł, bilety ulgowe – 40 zł, do nabycia TUTAJ. O spektaklu: Autor w Komentarzu do wydanej w 1966 r. Operetki pisał: „Ale… jak tu nadziać marionetkową pustotę operetkową istotnym dramatem? Monumentalny idiotyzm operetkowy idący w parze z monumentalnym patosem dziejowym – maska operetki, za którą krwawi śmiesznym bólem wykrzywione ludzkie oblicze…” To właśnie bowiem Operetka jest tym dramatem, w którym Gombrowicz pokazuje upadek ancien régime’u – religii i władzy z bożej łaski, demokratyzację i wykluwające się z niej upiory totalitaryzmu by wreszcie skończyć – no właśnie.Jaka może być dzisiaj konkluzja co do dalszej przyszłości świata?Kim będzie – jest – dzisiaj człowiek?Cały wywód Gombrowicza ucieleśniony jest w akcji opartej o genialną opozycje merytoryczną stroju i nagości – kultury i natury, reżimu i wolności.Historia XX w. przedstawiona jest jako sui generis rewia mód, a szaleństwo stroju (kultury) obrazuje schorzenia niszczącej ludzką wolność (podmiotowość) dyktatury ideologii.Operetka kończy się apoteozą młodości wiecznie nagiej, nagości wiecznie młodej, czyli pierwiastka spontanicznej swobody, która ocalić (może) ma nasze upokorzone człowieczeństwo. Premiera – 14 stycznia 2017, Scena […]

Zapraszamy na premierę spektaklu „Noc śpiewa swoj pieśni” Jona Fossego w przekładzie Haliny Thylwe, w reżyserii Łukasza Lewandowskiego. „Dłużej nie mogę tego wytrzymać…” – tym zdaniem zaczyna się sztuka. Wraca ono później wielokrotnie, jak refren, jak echo, które nie daje spokoju. Powtarza je główna bohaterka – młoda mężatka, ale brzmi ono w każdym z nas. Bo każdy z nas zna ten moment, kiedy cisza w domu zaczyna dźwięczeć zbyt głośno, a spojrzenie drugiego człowieka staje się nie do zniesienia. Fosse nie szuka winnych. Nie rozdziela swoich postaci na dobre i złe. Pozwala im mówić i milczeć, pozwala im być w pół drogi – tak jak my wszyscy jesteśmy w pół drogi do siebie nawzajem. Bo gadatliwość i milczenie mogą być tym samym – sposobem, by nie dotknąć bólu, który nosimy w środku. Norweski noblista nie dopowiada jednak niczego na siłę, w subtelny sposób stara się jedynie rzucić snop światła w te miejsca, w których zbyt głęboko i zbyt szczelnie kryjemy się przed otoczeniem i z których nie jesteśmy w stanie wydobyć się o własnych siłach. Spektakl odbędzie się w wyjątkowej przestrzeni – widzowie i aktorzy spotkają się bezpośrednio na scenie. Kameralna widownia zbudowana na dużej scenie teatru stworzy intymną, unikatową […]

Teatr im. J. Osterwy był partnerem przy organizacji wydarzenia „Pedagogika teatru od kuchni”, które odbyło się 24 października w ramach Ogólnopolskiego Dnia Pedagogiki Teatru.To był wspaniały dzień pełen spotkań, rozmów, inspiracji i wspólnego działania, który nie mógłby się odbyć w takiej formie bez wsparcia, zaangażowania i otwartości Centrum Kultury Gminy Jabłonna – inicjatora wydarzenia. „Pedagogika teatru od kuchni” to inicjatywa, które miało na celu zebrać w jednym miejscu osoby pracujące w obszarze pedagogiki teatru – pedagogów teatru, animatorów, instruktorów, nauczycieli i studentów – by stworzyć przestrzeń do rozmowy, współpracy i inspiracji. Ponieważ najlepsze rozmowy toczą się przy wspólnym stole, dlatego gospodarze spotkania zapewnili wszystkim wyjątkowe, kulinarne doznania. Uczestnicy wydarzenia spotkali się przy integracyjnym  śniadania, później zostali zaproszeni na „Wymiennikownię” – blok praktycznych warsztatów, a przy lepieniu pierogów podjęli dyskusję o tożsamości pedagożki  i pedagoga teatru. Całość zakończyły rozmowy o przyszłości pedagogiki teatru w regionie. Z pewnością wydarzenie było ważną częścią obchodów Ogólnopolskiego Dnia Pedagogiki, które zbiegło się z publikacja książki „Praktykując pedagogikę teatru. Pojęcia, wartości, przykłady”, wyprodukowanej przez Instytut Teatralny Zbigniewa Raszewskiego, dofinansowanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Podczas wydarzenia Teatr reprezentowała Aneta Pepaś-Skowron, kierownik Działu Edukacji. Pozostali partnerzy wydarzenia: Teatr im. H. Ch. Andersena w Lublinie, Pracownia Animacji […]

Z radością informujemy, że Teatr im. J. Osterwy w Lublinie realizuje projekt „Sprzęt na rozwój stałego objazdu Teatru po miejscowościach województwa lubelskiego”. Dzięki otrzymanej dotacji Teatr im. Juliusza Osterwy wzbogacił się o nowe wyposażenie oraz środki trwałe, które znacząco poszerzają możliwości realizacji działań artystycznych i edukacyjnych. Zakup specjalistycznego, mobilnego sprzętu umożliwia organizację spektakli i wydarzeń teatralnych w lokalizacjach bardziej dostępnych dla osób z trudnościami w poruszaniu się, a także w miejscach, gdzie dotychczas infrastruktura techniczna była ograniczona. Mobilny charakter nowego wyposażenia pozwala teatrowi docierać do różnych przestrzeni i społeczności, zwiększając dostępność oferty kulturalnej oraz sprzyjając integracji społecznej. Ważnym elementem zakupionego sprzętu jest również projektor, który umożliwia wyświetlanie napisów dla osób niesłyszących i niedosłyszących, podnosząc komfort odbioru spektakli. Nowoczesne rozwiązania techniczne, zastosowane w zakupionym sprzęcie, pozwalają na lepsze dopasowanie oświetlenia i dźwięku do potrzeb widzów, a tym samym na podnoszenie jakości realizowanych wydarzeń artystycznych. Płatne ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w wysokości 256 452,00 zł w ramach umowy nr 105636/25/FPK/DSA z dnia 28.10.2025 r. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Dni Fredry w Lublinie to niezwykłe święto teatru, gromadzące miłośników twórczości Aleksandra Fredry. Przez cztery dni lubelskie instytucje będą przypominać o wciąż żywym dorobku mistrza polskiej komedii. W tym roku świętujemy 200-lecie premiery komedii Aleksandra Fredry Damy i huzary – jednego z najważniejszych utworów w historii polskiego teatru.  W programie obchodów znalazły się spektakle, wystawy, spotkania oraz dyskusje. Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie zaprasza na dwa wyjątkowe punkty programu: • 22 listopada (sobota) – pokaz komedii Wielki człowiek do małych interesów w wykonaniu zespołu Teatru im. Juliusza Osterwy • 23 listopada (niedziela) – Spacer teatralny Śladami Fredry, czyli Dobre to były czasy  w tym Lublinie, prowadzony przez Annę Nowak Bilety oraz szczegółowe informacje o wydarzeniach dostępne są w zakładce repertuar. Dni Fredry w Lublinie organizuje Stowarzyszenie Kulturalno-Oświatowe „Węglin Północny” przy współudziale Miasta Lublin, Teatru im. Juliusza Osterwy, Teatru Starego, Centrum Kultury, Dzielnicowego Domu Kultury „Węglin” oraz Stowarzyszenia Autorów ZAIKS. Wydarzenie odbywa się pod Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Lublin Krzysztofa Żuka oraz Przewodniczącego Rady Miasta Lublin Jarosława Pakuły.

Kiedy jedni szukają blasku fajerwerków, inni wybierają magię światła sceny.W tym roku zapraszamy Państwa, by pożegnać stary rok w miejscu, gdzie maska to nie tylko karnawałowy rekwizyt, ale symbol sztuki teatralnej. Sprawdź w REPERTUARZE Niech ostatni wieczór 2025 roku stanie się świętem elegancji i radości w murach Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie.  Przy dźwiękach muzyki, w blasku reflektorów i szumie szampana spędźmy razem wyjątkowy wieczór, w którym teatr i życie przenikają się w rytmie noworocznego odliczania. _______________________ W ten jedyny wieczór w roku chcielibyśmy Państwa zaprosić na „Czego nie widać” – błyskotliwą opowieść o kulisach pracy teatralnej, o tym, co się dzieje, kiedy kurtyna opada, a aktorzy próbują utrzymać maski profesjonalizmu mimo chaosu, pomyłek i emocji. Idealna propozycja na Sylwestra – lekka, inteligentna i pełna humoru, który pozwoli wejść w Nowy Rok z uśmiechem i dystansem do całego świata… i samego siebie. „CZEGO NIE WIDAĆ” ZAGRAMY W TYM DNIU DWUKROTNIE: Spektakl o godz. 16:30 z lampką szampana   Ceny biletów: I kategoria – 190 zł, II kategoria – 150 zł _______________________ Spektakl o godz. 20:00 i wspólne przywitanie Nowego Roku   Na Widzów czeka moc atrakcji: – poczęstunek w teatralnym Foyer, – cocktail bar, – atrakcje z nagrodami, – […]

„Fly Me to the Moon” Marie Jones w przekładzie Klaudyny Rozhin to współczesna komedia kryminalna. Irlandzka autorka opowiada w niej o „wielkich” marzeniach i drobnych kłamstewkach, o konieczności i konsekwencjach podejmowania wyborów w świecie, w którym sukces i pieniądze zdają się wyznaczać etyczne standardy. W tej pełnej absurdów, zwrotów akcji i błyskotliwych dialogów sztuce, pod zabawną fabułą kryją się bowiem ważne i aktualne pytania o kondycję społeczeństw współczesnej Europy. W naszej adaptacji przenosimy się z Belfastu do Polski. Zmęczone codziennością bohaterki pracują jako opiekunki społeczne. Wydaje się, że w ich świecie nie ma miejsca na spektakularne i gwałtowne zmiany – ich życie toczy się własnym, powolnym rytmem. Pewnego dnia tę rutynę przerywa niecodzienna sytuacja. To nagłe wydarzenie otwiera przed kobietami zaskakujące możliwości i wystawia na trudne do przezwyciężenia pokusy. Zapraszamy na spektakle: 25 października, godz. 20:30 pokaz przedpremierowy 26 października, godz. 16:00 pokaz przedpremierowy 28 – 30 października, godz. 19:00 pokazy przedpremierowe 30 październik, godz. 21:00 PREMIERA 4 – 5 listopada, godz. 19:00 8 – 9 listopada, godz. 16:00

Pedagogika teatru od kuchni 24 października 2025 | godz. 10:00–17:00Centrum Kultury Gminy Jabłonna, Piotrków Drugi 10, 23-114 Piotrków Drugi Czas na spotkanie przy wspólnym stole! „Pedagogika teatru od kuchni” to wyjątkowy dzień, w którym wiedza spotka się z praktyką, a inspiracje – z integracją. Chcemy zebrać w jednym miejscu pedagogów teatru, animatorów, instruktorów, nauczycieli i studentów, aby wspólnie rozmawiać, wymieniać się narzędziami i budować sieć wsparcia. Wierzymy, że najlepsze rozmowy toczą się w kuchni – dlatego przez cały dzień będzie nam towarzyszyć kuchenna, ciepła atmosfera. Będziemy razem gotować, dzielić się doświadczeniami i szukać odpowiedzi na ważne pytania dotyczące tożsamości i przyszłości pedagogiki teatru. Dlaczego warto? Program dnia 09:00–10:00 – Przyjazd uczestników (rejestracja)10:00–10:15 – Otwarcie wydarzenia przez gospodarzy10:15–11:20 – Wspólne śniadanie – warsztat integracyjny z wykorzystaniem jednoczących oraz przełamujących lody aspektów wspólnego przygotowywania i spożywania posiłku11:20–11:30 – Przerwa11:30–13:20 – Wymiennikownia – praktycy pedagogiki teatru dzielą się narzędziami i metodami pracy w formule warsztatowej13:20–13:30 – Przerwa13:30–14:30 – Pierogi z definicją – praca manualna połączona z dyskusją nad definicją pedagogiki14:30–15:30 – Przerwa obiadowa15:30–17:00 – Przyszłość i sieciowanie – rozmowa o rozwoju pedagogiki teatru na Lubelszczyźnie do roku 2030, wymiana kontaktów, budowanie bazy pedagogów teatrupo 17:00 – Afterparty Dla kogo? Dla wszystkich, którzy na […]

Miłość i nienawiść. Zazdrość i namiętność. Jak stereotypy i normy społeczne wpływają na związek dwojga ludzi? W relacjach między kobietą a mężczyzną granica jest cienka. Czy szczęśliwy finał jest możliwy? Daniel Salman w pełnym pasji monologu prowadzi publiczność przez kolejne etapy tej skomplikowanej gry uczuć. Aktorowi towarzyszy tytułowa Muzyka. Muzyka, którą sam autor nazywa „najbardziej wyrafinowaną, zmysłową chucią”, wykonywana jest w spektaklu na żywo przez wiolonczelistkę Małgorzatę Pietroń. Sonata Kreutzerowska to idealna propozycja na jesień, zwłaszcza dla fanów kryminałów… Zapraszamy na spektakle na Małej Scenie: 17, 18 października, godz. 19:00 19 października, godz. 18:00

Groteska i tragizm, multimedialna scenografia i przejmujące emocje – spektakl w reżyserii Jana Hussakowskiego to świeże i odważne spojrzenie na arcydzieło Juliusza Słowackiego. W tej nowoczesnej interpretacji „Balladyna” wyrywa się ze szkolnych schematów i nabiera nowej mocy. To przedstawienie, który zaskakuje, porusza i zostaje w pamięci. Dla znawców będzie nowym odczytaniem romantycznego dramatu. Dla nowych widzów – idealnym początkiem teatralnej podróży. Zapraszamy na spektakle w dniach: 23 października, godz. 11:00 i 18:00 (teatralny czwartek) 24 października, godz. 11:00 i 18:00 25 października, godz. 17:00 26 października, godz. 18:00 28, 29 października, godz. 11:00

Idealny spektakl na pierwszą wizytę w teatrze! Aktorki w nieoczywisty sposób kreują przestrzeń sceniczną. Tym samym stymulują wyobraźnię i kreatywność dzieci oraz rozbudzają w nich ciekawość otaczającego ich świata.Dodatkową atrakcją dla najmłodszych widzów jest możliwość wzięcia udziału w prowadzonych przez aktorki po spektaklu spontanicznych zabaw z wykorzystaniem elementów biorących udział w przedstawieniu. Zapraszamy NAJNAJE, czyli dzieci w wieku 0 – 5 lat, gramy w dniach: 8 – 12 października, godz. 9:00 i 11:00