Wzniesiony w latach 1884–1886 wg projektu Karola Kozłowskiego gmach lubelskiego teatru należy do najstarszych budynków teatralnych w kraju. Inicjatorami jego budowy byli lubelscy przemysłowcy, bracia Adolf i Juliusz Frickowie, a wznieśli go „Lublinianie – sobie” ze składek społecznych na rzecz spółki cywilnej „Teatr Lubelski”. Otwarty uroczyście 6 lutego 1886 r. był wówczas jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych teatrów w Europie. Bogata sztukateria i złocenia, malowane plafony westybulu i sali widowiskowej pędzla Feliksa Teplickiego, malowana reprezentacyjna kurtyna autorstwa Naramowskiego i Sandeckiego dopełniały „całości przepychu”.
W ciągu swojej długoletniej historii teatr lubelski nosił różne nazwy.
TEATR NOWY (luty – sierpień 1886)
W odróżnieniu od Teatru Starego przy ul. Jezuickiej miał to być teatr stały, ze stałym zespołem i ambitnym repertuarem, na wzór teatrów w Krakowie, Lwowie i Warszawie. Szybko okazało się, że wypełnienie 800 miejsc widowni w 40–tysięcznym mieście graniczy z cudem, jak i utrzymanie całego gmachu teatru, egzystującego tylko dzięki wpływom kasowym. W ferworze ogólnej radości „zapomniano” bowiem, że stałe teatry w Galicji i Warszawie zabezpieczone były materialnie przez dotację władz zaborczych. Józef Puchniewski, pierwszy dyrektor Teatru Nowego, który podpisał kontrakt dzierżawy na 3 lata, już w czerwcu zrezygnował z jego prowadzenia. Od nowego sezonu zmieniono więc nazwę i statut teatru, wprowadzając umowy dzierżawowe.
TEATR ZIMOWY (wrzesień 1886 – lipiec 1906)
Do roku 1894 dyrekcja i Towarzystwa teatralne zmieniały się co sezon, bardzo często kończąc go wcześniej niż przewidywała to umowa i przeważnie z „ujemnym saldem”. Teatr, z którym wiązano tyle nadziei coraz bardziej podupadał. Doszło nawet do tego, że sezon teatralny 1890/91 trwał zaledwie dwa miesiące – wówczas to Lublin oklaskiwał Helenę Modrzejewską. Jak się okazało, były to jej ostatnie występy na terenie Królestwa, wydany w 1895 r. najwyższy nakaz carski zabraniał jej na zawsze wjazdu w granice rosyjskie.
I oto w roku 1895 „zdarzył się cud”. Felicjan Feliński dokonał sztuki niebywałej. Był bowiem pierwszym, który przetrwał w Lublinie trzy kolejne sezony zimowe. Był to również ewenement na szeroką skalę – dotychczas żaden dyrektor nie utrzymał się na prowincji tak długo. Już pod koniec jego pierwszego sezonu mieszkańcy Lublina przyznali mu „subsydium z dobrowolnie zebranych składek”. Jak tego dokonał? Postawił na nowości i gościnne występy, do tego staranne opracowanie wystawianych sztuk, dbałość o wizualną stronę spektaklu. Wielki repertuar wystawiał jedynie wówczas, gdy udało mu się pozyskać odpowiedniego aktora. W repertuarze przeważały współczesne komedie społeczne, sztuki naturalistów i symbolistów. Wprowadził na lubelską scenę dramat niemiecki (H. Sudermann, G. Hauptmann, A. Schnitzler). Wystawił dwie odsłony zabronionej w Królestwie Balladyny J. Słowackiego (1898) – czy było to przeoczenie kancelarii Gubernatora do dziś pozostaje tajemnicą. Dyrektor dokonał także pierwszej lubelskiej „teatralizacji” DziadówA. Mickiewicza (1897). Za jego dyrekcji lubelska scena gościła kilkakrotnie Bolesława Leszczyńskiego, Mieczysława Frenkla, Gabrielę Zapolską, Józefa Kotarbińskiego, Adolfinę Zimajer, a jedną z aktorek z jego stałego zespołu była młoda Stanisława Wysocka. Niestety, mimo że opinia publiczna postulowała, aby nadal kierował on teatrem, Spółka Cywilna (właściciel teatru) uznała, że czas na „nowe twarze”.
Kolejnym dyrektorem, który postawił Teatrowi Zimowemu nową poprzeczkę był Henryk Morozowicz. Po raz pierwszy Lublinianie oglądali sztuki nieznanych tu H. Ibsena, E. Rostanda, I. Kisielewskiego, wreszcie wzbudzającego wielkie emocje St. Przybyszewskiego. Po premierze Złotego runa dyrektor ściągnął na siebie gromy krytyki. Przerażony atakami zdołał wystawić jeszcze Dla szczęściai Matkę. Nie był to repertuar dobrze widziany w mieście i Morozowicz odszedł w wyniku rozpętanej na łamach prasy „kampanii antymodernistycznej”.
Do trójki „wielkich tego okresu” zaliczyć też należy Czesława Ładosia-Wiśniewskiego, który jako pierwszy w Królestwie po złagodzeniu cenzury prewencyjnej porwał się na St. Wyspiańskiego, wystawiając w 1906 r. Wesele, co prawda okrojone przez cenzurę, i Bolesława Śmiałego. Po raz pierwszy lubelska publiczność obejrzała też zakazany dotąd w Królestwie dramat E. Bośniackiej Obrona Częstochowyi Obronę Olsztyna W. Syrokomli. Z dramaturgii obcej pojawiły się Na dnie M. Gorkiego i Brat marnotrawnyO. Wilde’a. Nie wystawiając chodliwych operetek i nie mogąc liczyć na wystarczające powodzenie dramatu, dyrektor dobrowolnie ustąpił ze stanowiska.
16 kwietnia 2025 r. w Teatrze im. Juliusza Osterwy odbyło się pierwsze od lat spotkanie wielkanocne, które zgromadziło obecnych, byłych i emerytowanych pracowników naszej instytucji.W świątecznej atmosferze, przy słodkim poczęstunku, mieliśmy okazję do rozmów, wspomnień i celebracji spotkania. Dyrektor Teatru – Krzysztof Adamczuk w towarzystwie Magdaleny Banach – Zastępczyni Dyrektora ds. inwestycji oraz Beaty Zentar-Klimiuk – Zastępczyni Dyrektora ds. operacyjnych, przywitał wszystkich serdecznie i przedstawił plan działania Teatru do końca 2025 roku, podkreślając, że trwające przygotowania do przebudowy naszej siedziby, nie zakłócą codziennego funkcjonowania teatru. Pojawiły się zapowiedzi nadchodzących premier, o których już niedługo dowiedzą się nasi Widzowie. Dyrektor wyraził też chęć organizowania kolejnych spotkań, podczas których będą omawiane dalsze działania w ramach misji teatru.Dyrektor skierował szczególne słowa podziękowania w stronę osób, których zawodowe drogi rozeszły się już z Teatrem, a mimo to znaleźli czas i przestrzeń, by ponownie przekroczyć próg instytucji, w której niegdyś pracowali. Tak liczna obecność była niezwykle poruszająca i świadczyła o sile wspólnoty tworzonej przez lata. Integracja, jak i zapowiedź kolejnych podobnych wydarzeń spotkały się z dużym zainteresowaniem i entuzjazmem ze strony uczestników. Spotkanie zakończyło się ciepłymi słowami Dyrektora, który podkreślił, że w centrum jego działań są nie tylko inwestycje, ale przede wszystkim ludzie – pracownicy […]
Drodzy Widzowie W związku ze zbliżającymi się świętami, informujemy o niestandardowych godzinach otwarcia Kasy biletowej: 18 kwietnia (Wielki Piątek) – 14:00-17:0019 kwietnia (Wielka Sobota) – kasa nieczynna20 kwietnia (Niedziela Wielkanocna) – kasa nieczynna21 kwietnia (Poniedziałek Wielkanocny) – kasa nieczynna Przypominamy o możliwości zakupu biletów na naszej stronie internetowej.
Pragniemy poinformować, że 8 kwietnia 2025 r. obowiązki Dyrektora Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie objął Krzysztof Adamczuk. Zmiana na kluczowym stanowisku to początek nowego rozdziału w naszej instytucji będącego impulsem do rozwoju. Krzysztof Adamczuk to osoba o bogatym doświadczeniu i szerokiej wiedzy w zakresie zarządzania, która skutecznie łączy umiejętności organizacyjne, techniczne i interpersonalne opierając się na proaktywnym myśleniu, elastyczności w działaniu i zdolności do szybkiego podejmowania decyzji w zmieniających się warunkach. Jego umiejętności w zakresie planowania, budżetowania, monitorowania postępów oraz zarządzania ryzykiem pozwolą na precyzyjne i terminowe realizowanie złożonych zadań. W przeszłości związany był już z Teatrem Osterwy pełniąc funkcję zastępcy dyrektora ds. inwestycji. W tym czasie odpowiadał za przygotowanie i realizację fazy początkowej strategicznej inwestycji dotyczącej modernizacji budynku Teatru. Teraz – jako nowy Dyrektor Teatru zapowiada przywrócenie dialogu i współpracy ze środowiskiem teatralnym, Widzami i Partnerami instytucji, podkreślając tym samym rolę całego zespołu teatralnego. – Teatr im. Juliusza Osterwy to miejsce wyjątkowe – z ponad stuletnią tradycją, oddaną publicznością i znakomitym zespołem artystycznym. Moim celem jest zapewnienie stabilnego rozwoju instytucji, realizacja planów repertuarowych oraz sprawne prowadzenie działań inwestycyjnych. Wierzę, że zaufanie, otwartość i profesjonalizm będą fundamentem naszej wspólnej pracy – mówi Krzysztof Adamczuk. Z myślą o transparentnej komunikacji […]
Z wielkim smutkiem przyjęliśmy wiadomość o śmierci Jadwigi Jankowskiej-Cieślak – wybitnej Aktorki teatralnej i filmowej. Była Artystką odważną, przekraczającą granice, stale poszukującą prawdy – zarówno w sztuce, jak i w człowieku. W ostatnim czasie mieliśmy zaszczyt gościć ją na deskach Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie, gdzie stworzyła mistrzowską kreację Jeanne w sztuce J.R. Charriera. Za każdym razem Jej obecność na scenie była świętem teatru. Żegnamy Osobę wielką duchem i talentem, która na zawsze pozostanie w naszej pamięci i sercach. W imieniu całej społeczności Teatru im. Juliusza Osterwy składamy najszczersze wyrazy współczucia Rodzinie, Bliskim i Przyjaciołom
Spektakl „Książę i żebrak”, przygotowany w ramach programu edukacyjnego Inkubator Osterwy, już 30 kwietnia na Dużej Scenie Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. W przedstawieniu wystąpi młodzież w wieku od 16 do 20 lat, która z pasją i zaangażowaniem opowie jedną z najbardziej znanych historii Marka Twaina o sile prawdy, tożsamości i ludzkiej godności. Tego samego dnia rodzą się dwaj chłopcy – Edward Tudor, królewski następca tronu, oraz Tomasz Canty, syn ubogich rodziców. Ich przypadkowe spotkanie i decyzja o zamianie ról stają się początkiem niezwykłej przygody, pełnej nieporozumień, niebezpieczeństw i niespodzianek. Czy uda im się powrócić do swoich prawdziwych tożsamości? I kto ostatecznie zasiądzie na tronie? OBSADA:Mateusz Matejko – Król Henryk VIII, aktor, Nietoperz, bandzior, więzieńRafał Niedźwiedź – Książę Edward TudorNatalia Ciesielska – Marszałek Norfolk, ministrant, aktor, Mark Twain, Podstoli, chłopiec do bicia, inspicjentkaJulia Szydłowska – Ksiądz Biskup Lord St. John, Ojciec Andrzej, Miles Handon, Ryszarda Kulas, bandziorKatarzyna Czwórnóg – Lord Hertford, Sir William Herbert, Walentyna, Elżunia Canty, YokelMaja Racińska – Lord D’Arcy, medyk, Klementyna, Ania CantyMaria Michrowska – Szambelan, HodgeAntonina Polkowska – Hrabina Berkeley, Jan CantyAleksandra Szwajgier – Gertruda, Leonora Canty, BurnsAnna Iwańska – Ministrant, kat, Marianna Canty, aktorka, MonsterAlicja Wilczyńska – Tomek Canty, Guz REŻYSERIA: Wojciech RusinSCENOGRAFIA: Agnieszka […]
Pełen humoru i wzruszeń spektakl „Radio Coś Tam Coś Tam”, przygotowany w ramach programu edukacyjnego Inkubator Osterwy, już 25 i 26 kwietnia na Dużej Scenie Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Przedstawienie zaprezentują dzieci w wieku od 9 do 11 lat, które w barwny i poruszający sposób opowiedzą o przyjaźni, odwadze i sile słów. Punktem wyjścia tej opowieści jest niezwykłe odkrycie – grupa przyjaciół znajduje starą radiostację. Zainspirowane tym wydarzeniem dzieci zaczynają tworzyć własne audycje, w których dzielą się ważnymi dla siebie tematami. Razem z psem Frajdą przeżywają przygody, mierzą się z wyzwaniami i uczą się współpracy, odkrywając, że słowa potrafią zmieniać świat. Spektakl powstał na podstawie słuchowiska Pawła Dróżdża i Pawła Śmiałka „Radio Coś Tam Coś Tam”. OBSADA:Sara Modrzejewska – Starsza ZojkaKaja Skrzypek – Młodsza ZojkaDominik Pilch – UrwisWojciech Wójtowicz – GustawNina Ławnikowicz – HoracyKlara Tokarzewska – Magda, pies FifiEmilia Prus – pies FrajdaArtur Zera – dyrektor WiewiórekAleksandra Kuś – GosiaClara Kujacz – zając, klientka w kawiarniSara Stępniak – bażant, klientka w kawiarniAntoni Szwajgier – pies Rufus, kelnerNatalia Domaradzka – biznesmenka, kelnerka, dalmatyńczykAnastazja Małachowa – Panna Maja, PańciaLiwia Kurlej-Kutschke – biznesman, klientka w kawiarni REŻYSERIA: Marta LedwońSCENARIUSZ I ADAPTACJA: Marta Ledwoń, na podstawie słuchowiska „Radio Coś Tam Coś Tam” […]