“Historyja…” słowa

21.03.2022 r.

Dzieło Mikołaja z Wilkowiecka to jeden z najstarszych dramatów polskich. Daje twórcom pretekst i okazję do tego by o języku dyskutować, zmierzyć się z trudnością staropolszczyzny jednocześnie pokazując widzowi jej piękno i uniwersalizm. Twórcy bardzo mocno podkreślają także znaczenie języka w budowaniu naszej tożsamości narodowej, a teatr jest dla nich miejscem do prowadzenia o tym dyskusji. 

 

Pięknie pisze o tym znaczeniu języka, ale także znaczeniu samej historii, dramaturg Patryk Kencki w swoim tekście o “Historyji…”

 

 

“Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim ze czterech świętych ewangelistów zebrana a wirszykami spisana przez księdza Mikołaja z Wilkowiecka, zakonnika częstochowskiego”, to dzieło niezwykłe. Tekst ów, przywołujący najważniejsze wydarzenie w historii zbawienia, jest jednocześnie cennym zabytkiem naszej literatury i ważnym dokumentem tradycji widowiskowej. Mikołaj wydał swoje dzieło w Krakowie w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych szesnastego wieku, a więc kilka lat po ukazaniu się (i wystawieniu) Odprawy posłów greckich Jana Kochanowskiego, najstarszej polskiej tragedii, nawiązującej do osiągnięć dramatu antycznego i stanowiącej emblematyczne wręcz dzieło polskiego renesansu. Tymczasem Historyja wyrasta z tradycji misteryjnej, a więc jednej z dwóch – obok dramatu liturgicznego – wielkich formacji widowiskowych ukształtowanych jeszcze w średniowieczu. Jakkolwiek mamy prawo zakładać, że spektakle misteryjne funkcjonowały na ziemiach polskich już pod koniec wieku czternastego, to tak się złożyło, że właśnie dzieło Mikołaja z Wilkowiecka jest najstarszym z naszych zachowanych misteriów.

 

Autor Historyji pochodził z rodu szlacheckiego, był człowiekiem wykształconym, należącym do zakonu paulinów, w którym pełnił znaczące funkcje. Przez jakiś czas miał okazję przebywać w Rzymie, gdzie zetknął się z tamtejszymi formami widowiskowymi. Napisana przezeń Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim zaskakuje swoją wielopoziomowością. Wyrasta z kultury średniowiecznej, ale nosi również znamiona epoki, w której powstała. Zamieszczone w niej biblijne czytania poprzedzające poszczególne sceny to wynik potrydenckiej dbałości o dowiedzenie, że prezentowane treści pochodzą z samej Ewangelii, a nie z literatury apokryficznej. Pojawienie się w piekielnej scenie Cerbera to dowód znajomości tradycji antycznej. Z kolei ukazanie w utworze realiów bardziej kojarzących się z renesansowym Krakowem, aniżeli antyczną Jerozolimą, to efekt misteryjnej konwencji, aby świętą historię ukazać jako rozgrywającą się tu i teraz.

 

Niewątpliwe walory dramatyczne Historyji… sprawiły, że przenosili ją na scenę tacy twórcy, jak Leon Schiller i Kazimierz Dejmek, a w czasach nam bliższych Piotr Cieplak i Piotr Tomaszuk. Jak się jednak wydaje, dzieło Mikołaja z Wilkowiecka otwiera przed kolejnymi inscenizatorami nowe możliwości interpretacyjne, co wynika z wielowarstwowości tego utworu. Dla odbiorcy religijnego inscenizacja misterium może stanowić przeżycie związane ze sferą sakralną. Dla osoby, której bliskie są rodzime tradycje kulturowe, będzie to możliwość kontaktu z żywym zabytkiem. Dla wszystkich zaś – niezwykłą opowieścią, o tym jak życie zwycięża nad śmiercią. 

 

 

Autor Historyji pochodził z rodu szlacheckiego, był człowiekiem wykształconym, należącym do zakonu paulinów, w którym pełnił znaczące funkcje. Przez jakiś czas miał okazję przebywać w Rzymie, gdzie zetknął się z tamtejszymi formami widowiskowymi. Napisana przezeń Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim zaskakuje swoją wielopoziomowością. Wyrasta z kultury średniowiecznej, ale nosi również znamiona epoki, w której powstała. Zamieszczone w niej biblijne czytania poprzedzające poszczególne sceny to wynik potrydenckiej dbałości o dowiedzenie, że prezentowane treści pochodzą z samej Ewangelii, a nie z literatury apokryficznej. Pojawienie się w piekielnej scenie Cerbera to dowód znajomości tradycji antycznej. Z kolei ukazanie w utworze realiów bardziej kojarzących się z renesansowym Krakowem, aniżeli antyczną Jerozolimą, to efekt misteryjnej konwencji, aby świętą historię ukazać jako rozgrywającą się tu i teraz.

Niewątpliwe walory dramatyczne Historyji… sprawiły, że przenosili ją na scenę tacy twórcy, jak Leon Schiller i Kazimierz Dejmek, a w czasach nam bliższych Piotr Cieplak i Piotr Tomaszuk. Jak się jednak wydaje, dzieło Mikołaja z Wilkowiecka otwiera przed kolejnymi inscenizatorami nowe możliwości interpretacyjne, co wynika z wielowarstwowości tego utworu. Dla odbiorcy religijnego inscenizacja misterium może stanowić przeżycie związane ze sferą sakralną. Dla osoby, której bliskie są rodzime tradycje kulturowe, będzie to możliwość kontaktu z żywym zabytkiem. Dla wszystkich zaś – niezwykłą opowieścią, o tym jak życie zwycięża nad śmiercią. 

Patryk Kencki, dramaturg

ZOBACZ TEŻ

Teatr Osterwy w Drodze

Podczas piątkowej konferencji oficjalnie ogłosiliśmy inaugurację wyjątkowego projektu „Teatr Osterwy w Drodze”. W nowym sezonie nasz zespół odwiedzi czternaście miejscowości na Lubelszczyźnie ze spektaklem „Antygona w Nowym Jorku” Janusza Głowackiego. Inicjatywa ta nawiązuje do wieloletniej tradycji lubelskiej sceny, której zespoły już od 1886 roku wyjeżdżały poza swoją stałą siedzibę. Z radością wznawiamy te podróże, aby regularnie prezentować naszą twórczość w miastach regionu. W jesiennej odsłonie projektu odwiedzimy czternaście partnerskich domów i centrów kultury w następujących miejscowościach: Biłgoraj, Chełm, Hrubieszów, Janów Lubelski, Kraśnik, Krasnystaw, Łuków, Międzyrzec Podlaski, Nałęczów, Radzyń Podlaski, Tarnogród, Tomaszów Lubelski, Włodawa oraz Zamość. Oprócz samych pokazów spektaklu oferta dla partnerskich ośrodków została rozszerzona o bezpłatne działania edukacyjne: Warsztaty aktorskie: trzygodzinne warsztaty teatralne prowadzone przez aktorów naszego Teatru. Rozmowy z publicznością: spotkania z twórcami bezpośrednio po każdym spektaklu. Edukacja najmłodszych: interaktywne warsztaty dla dzieci i młodzieży. Projekt „Teatr Osterwy w Drodze” to odpowiedź na potrzeby lokalnych instytucji oraz krok w stronę niwelowania barier w dostępie do kultury. Bilety będą dostępne w regularnej sprzedaży bezpośrednio w poszczególnych ośrodkach partnerskich.
Więcej

Konkurs!

Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie ogłasza konkurs na nadanie nazw dwóm pojazdom – busom (9-osobowemu oraz dostawczemu), które będą przewozić nasze spektakle w ramach projektu „Teatr Osterwy w drodze”. PROSIMY O ZAPOZNANIE SIĘ Z REGULAMINEM  POBIERZ REGULAMIN Partnerem Motoryzacyjnym Teatru im. Juliusza Osterwy jest Toyota Auto Park Lublin.
Więcej

141 rocznica urodzin Juliusza

 20 czerwca zapraszamy na obchody 141. rocznicy urodzin naszego patrona – Juliusza Osterwy. To dzień spotkań, rozmów i teatralnych doświadczeń, które przybliżają jego postać oraz ideę teatru, jaką tworzył i której był wierny. W programie znalazły się wydarzenia łączące historię, edukację i współczesne spojrzenie na teatr. Harmonogram wydarzeń 12:00 – 15:00  Promocja Teatru m.in.:– „Szafa Osterwy” – kostiumy i rekwizyty– strefa foto– prezentacja repertuaru teatru 12:00  Za kurtyną – zwiedzanie Teatru z pracownikami technicznymi 15:00  Spotkanie z prof. Wandą Świątkowską – teatrolożką, badaczką życia i twórczości Juliusza Osterwy oraz Reduty 17:00 Spektakl „Marzyciel” – monodram Daniela Salmana o życiu i twórczości Juliusza Osterwy Wydarzenia „Marzyciel” oraz zwiedzanie teatru są płatne i dostępne w repertuarze Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Spotkanie z prof. Wandą Świątkowską jest bezpłatne jednak wymagane jest wcześniejsze pobranie wejściówki.
Więcej

Finał Inkubatora Osterwy!

Przed nami finał kolejnego sezonu Inkubatora Osterwy! Przez ostatnie miesiące młodzi uczestnicy rozwijali swoje teatralne pasje, pracowali nad warsztatem aktorskim i wspólnie tworzyli autorskie spektakle. Już wkrótce zaprezentują efekty swojej pracy na scenie Teatru im. Juliusza Osterwy. Inkubator Osterwy to wyjątkowy program edukacji teatralnej, który otwiera drzwi do świata teatru dla dzieci i młodzieży w wieku 9-18 lat. Tworzymy przestrzeń, w której pasja spotyka się z profesjonalizmem, a kreatywność staje się fundamentem teatralnych działań. Pod okiem doświadczonych aktorów Teatru Osterwy – Uczestnicy zdobywają nie tylko wiedzę, ale przede wszystkim praktyczne umiejętności. Regularne warsztaty pozwalają im rozwijać się artystycznie, a indywidualne podejście sprawia, że każdy może znaleźć swoją przestrzeń do twórczej ekspresji. Słodki poczęstunek w postaci tortów dla uczestników programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy ufundowała firma Grela. Terminy pokazów grup Inkubator Osterwy: Grupa młodzieżowa zaawansowana Tytuł spektaklu: „To nie to samo” Opieka artystyczna: Wojciech Rusin Pokaz: 18 czerwca, godz. 17.00 Rozdanie certyfikatów godz. 18.00 / Duża Scena Grupa 9-11 lat „Czarne jagódki” Tytuł spektaklu: „Cuda i dziwy” Opieka artystyczna: Marta Ledwoń Pokaz: 23 czerwca, godz. 17.00 Rozdanie certyfikatów godz. 18.00 / Małe Foyer Grupa 12-15 lat „Prawie poważni” Tytuł spektaklu: „Władca much” Opieka artystyczna: Magdalena Zabel Pokaz: 23 czerwca, godz. 19.30 […]
Więcej

Partnerzy