Wzniesiony w latach 1884–1886 wg projektu Karola Kozłowskiego gmach lubelskiego teatru należy do najstarszych budynków teatralnych w kraju. Inicjatorami jego budowy byli lubelscy przemysłowcy, bracia Adolf i Juliusz Frickowie, a wznieśli go „Lublinianie – sobie” ze składek społecznych na rzecz spółki cywilnej „Teatr Lubelski”. Otwarty uroczyście 6 lutego 1886 r. był wówczas jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych teatrów w Europie. Bogata sztukateria i złocenia, malowane plafony westybulu i sali widowiskowej pędzla Feliksa Teplickiego, malowana reprezentacyjna kurtyna autorstwa Naramowskiego i Sandeckiego dopełniały „całości przepychu”.
W ciągu swojej długoletniej historii teatr lubelski nosił różne nazwy.
TEATR NOWY (luty – sierpień 1886)
W odróżnieniu od Teatru Starego przy ul. Jezuickiej miał to być teatr stały, ze stałym zespołem i ambitnym repertuarem, na wzór teatrów w Krakowie, Lwowie i Warszawie. Szybko okazało się, że wypełnienie 800 miejsc widowni w 40–tysięcznym mieście graniczy z cudem, jak i utrzymanie całego gmachu teatru, egzystującego tylko dzięki wpływom kasowym. W ferworze ogólnej radości „zapomniano” bowiem, że stałe teatry w Galicji i Warszawie zabezpieczone były materialnie przez dotację władz zaborczych. Józef Puchniewski, pierwszy dyrektor Teatru Nowego, który podpisał kontrakt dzierżawy na 3 lata, już w czerwcu zrezygnował z jego prowadzenia. Od nowego sezonu zmieniono więc nazwę i statut teatru, wprowadzając umowy dzierżawowe.
TEATR ZIMOWY (wrzesień 1886 – lipiec 1906)
Do roku 1894 dyrekcja i Towarzystwa teatralne zmieniały się co sezon, bardzo często kończąc go wcześniej niż przewidywała to umowa i przeważnie z „ujemnym saldem”. Teatr, z którym wiązano tyle nadziei coraz bardziej podupadał. Doszło nawet do tego, że sezon teatralny 1890/91 trwał zaledwie dwa miesiące – wówczas to Lublin oklaskiwał Helenę Modrzejewską. Jak się okazało, były to jej ostatnie występy na terenie Królestwa, wydany w 1895 r. najwyższy nakaz carski zabraniał jej na zawsze wjazdu w granice rosyjskie.
I oto w roku 1895 „zdarzył się cud”. Felicjan Feliński dokonał sztuki niebywałej. Był bowiem pierwszym, który przetrwał w Lublinie trzy kolejne sezony zimowe. Był to również ewenement na szeroką skalę – dotychczas żaden dyrektor nie utrzymał się na prowincji tak długo. Już pod koniec jego pierwszego sezonu mieszkańcy Lublina przyznali mu „subsydium z dobrowolnie zebranych składek”. Jak tego dokonał? Postawił na nowości i gościnne występy, do tego staranne opracowanie wystawianych sztuk, dbałość o wizualną stronę spektaklu. Wielki repertuar wystawiał jedynie wówczas, gdy udało mu się pozyskać odpowiedniego aktora. W repertuarze przeważały współczesne komedie społeczne, sztuki naturalistów i symbolistów. Wprowadził na lubelską scenę dramat niemiecki (H. Sudermann, G. Hauptmann, A. Schnitzler). Wystawił dwie odsłony zabronionej w Królestwie Balladyny J. Słowackiego (1898) – czy było to przeoczenie kancelarii Gubernatora do dziś pozostaje tajemnicą. Dyrektor dokonał także pierwszej lubelskiej „teatralizacji” DziadówA. Mickiewicza (1897). Za jego dyrekcji lubelska scena gościła kilkakrotnie Bolesława Leszczyńskiego, Mieczysława Frenkla, Gabrielę Zapolską, Józefa Kotarbińskiego, Adolfinę Zimajer, a jedną z aktorek z jego stałego zespołu była młoda Stanisława Wysocka. Niestety, mimo że opinia publiczna postulowała, aby nadal kierował on teatrem, Spółka Cywilna (właściciel teatru) uznała, że czas na „nowe twarze”.
Kolejnym dyrektorem, który postawił Teatrowi Zimowemu nową poprzeczkę był Henryk Morozowicz. Po raz pierwszy Lublinianie oglądali sztuki nieznanych tu H. Ibsena, E. Rostanda, I. Kisielewskiego, wreszcie wzbudzającego wielkie emocje St. Przybyszewskiego. Po premierze Złotego runa dyrektor ściągnął na siebie gromy krytyki. Przerażony atakami zdołał wystawić jeszcze Dla szczęściai Matkę. Nie był to repertuar dobrze widziany w mieście i Morozowicz odszedł w wyniku rozpętanej na łamach prasy „kampanii antymodernistycznej”.
Do trójki „wielkich tego okresu” zaliczyć też należy Czesława Ładosia-Wiśniewskiego, który jako pierwszy w Królestwie po złagodzeniu cenzury prewencyjnej porwał się na St. Wyspiańskiego, wystawiając w 1906 r. Wesele, co prawda okrojone przez cenzurę, i Bolesława Śmiałego. Po raz pierwszy lubelska publiczność obejrzała też zakazany dotąd w Królestwie dramat E. Bośniackiej Obrona Częstochowyi Obronę Olsztyna W. Syrokomli. Z dramaturgii obcej pojawiły się Na dnie M. Gorkiego i Brat marnotrawnyO. Wilde’a. Nie wystawiając chodliwych operetek i nie mogąc liczyć na wystarczające powodzenie dramatu, dyrektor dobrowolnie ustąpił ze stanowiska.
Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie ma nowego dyrektora. 10 sierpnia stanowisko objął Mateusz Matyszkowicz, powołany przez Zarząd Województwa Lubelskiego na okres pięciu sezonów.Nowego dyrektora powitali dziś pracownicy Teatru. Mateusza Matyszkowicza przedstawił zespołowi Piotr Breś – Wicemarszałek Województwa Lubelskiego wraz z Agnieszką Wolińską, pełniącą obowiązki Dyrektora Departamentu Kultury, Edukacji i Dziedzictwa Narodowego.Pierwsze spotkanie było okazją do rozmowy o codziennej pracy Teatru i najbliższych premierach, a także o czekających nas inwestycjach i remoncie budynku.Panie Dyrektorze – witamy w Teatrze Osterwy! Życzymy, aby Teatr był przestrzenią dobrych spotkań, twórczych decyzji i wspólnych sukcesów, a kolejne sezony przynosiły wiele inspiracji i satysfakcji z tworzenia następnych rozdziałów jego historii.
Rusza nabór do programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy! Masz od 10 do 110 lat i chcesz rozwinąć swoje teatralne umiejętności? To program właśnie dla Ciebie! Przeczytaj i dowiedz się więcej: W sezonie artystycznym 2026/2027 uczestniczki i uczestnicy Inkubatora Osterwy będą pracować pod kierunkiem aktorów i aktorek Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie w jednej z czterech grup wiekowych: Do udziału zapraszamy osoby, które nie uczestniczyły w poprzednich edycjach Inkubatora Osterwy. Program w sezonie 2026/2027 skierowany jest przede wszystkim do osób z niewielkim doświadczeniem lub bez doświadczenia teatralnego. Udział w programie jest płatny. Miesięczny koszt na osobę to 300 zł. CO ZYSKASZ? Celem programu jest rozwijanie kreatywności, wrażliwości estetycznej oraz kompetencji komunikacyjnych i społecznych. Dzięki różnorodnym działaniom teatralnym uczestnicy pobudzają wyobraźnię, kształtują empatię, uczą się świadomie wyrażać emocje oraz zyskują większą swobodę i pewność siebie w różnych sytuacjach. REKRUTACJA Grupy: 10–12 lat, 13–15 lat oraz 16–17 lat📅 3–12 sierpnia 2026 r. Grupa 18+ (osoby pełnoletnie)📅 21 września – 4 października 2026 r. Przed przystąpieniem do wypełnienia formularza prosimy o zapoznanie się z Regulaminem programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie w sezonie artystycznym 2026/2027 i Standardami Ochrony Małoletnich obowiązującymi w Teatrze. Zgłoszenia są przyjmowane wyłącznie za pośrednictwem […]
Drodzy Widzowie, z przyjemnością informujemy, że repertuar Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie na pierwsze miesiące sezonu teatralnego 2026/2027 jest już dostępny. Wśród prezentowanych tytułów znajdą się: Jesienią na naszej scenie odbędą się również dwa premierowe spektakle: To jednak nie koniec premier planowanych w sezonie 2026/2027. O kolejnych tytułach i wydarzeniach artystycznych będziemy informować w najbliższym czasie. Oddajemy również do Państwa dyspozycji odświeżoną wersję naszej strony internetowej. Wraz z jej uruchomieniem wdrożyliśmy nowy system sprzedaży biletów, który ma usprawnić proces zakupu oraz korzystania z oferty Teatru. W związku z wdrożeniem nowego systemu sprzedaży informujemy, że zmianie uległy ceny wybranych kategorii biletów. Dodatkowo przy zakupach internetowych naliczana będzie opłata serwisowa, której wysokość jest uzależniona od wartości zamówienia. Zachęcamy do zapoznania się z nowym cennikiem. Przypominamy również, że Kasa Teatru pozostaje nieczynna do 31 sierpnia 2026 roku. Zachęcamy do zakupu biletów za pośrednictwem naszej strony internetowej oraz do kontaktu z Działem Marketingu i Komunikacji z Publicznością w celu dokonania telefonicznej rezerwacji biletów. Dział Marketingu i Komunikacji z Publicznością Do zobaczenia na widowni!
Sezon artystyczny 2025/2026 w Teatrze im. Juliusza Osterwy dobiegł końca, pozostawiając po sobie wiele niezapomnianych emocji, inspirujących spotkań i udanych premier. Był to czas twórczych wyzwań oraz odważnych artystycznych poszukiwań, które potwierdziły, że lubelska scena dramatyczna nieustannie rozwija się i pozostaje otwarta na dialog ze współczesnością. Zapraszamy do krótkiego podsumowania najważniejszych wydarzeń i sukcesów minionego sezonu. Premiery w sezonie teatralnym 2025/2026 Podsumowanie najważniejszych wydarzeń w sezonie teatralnym 2025/2026 Klasyka 3.0 12,13 grudnia 2025 r. W ramach inicjatywy „Klasyka 3.0” na scenie Teatru gościliśmy „Operetkę” Witolda Gombrowicza w wykonaniu Teatru im. St. I. Witkiewicza w Zakopanem. Spektakl w reżyserii Andrzeja St. Dziuka spotkał się z ogromnym zainteresowaniem publiczności – sala wypełniła się po brzegi, a widzowie z dużym zaangażowaniem śledzili to wyjątkowe teatralne wydarzenie. Inscenizacja pokazała historię XX wieku jako swoistą „rewię mód”. Autor i twórcy spektaklu wykorzystali kontrast między strojem a nagością, aby opowiedzieć o upadku starego świata i zagrożeniach płynących z ideologii. „Operetka” to opowieść o tym, jak kultura i polityczne kostiumy mogą więzić człowieka, oraz o nadziei, jaką niesie ze sobą spontaniczna swoboda i młodość. Jubileusz 140-lecia Teatru 6 lutego 2026 r. W Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie odbyła się uroczysta gala z okazji 140-lecia instytucji. Podczas wydarzenia po raz pierwszy wręczono Nagrodę im. Juliusza […]
Drodzy Widzowie,uprzejmie informujemy, że do 31 sierpnia 2026 r. Kasa Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie będzie nieczynna. Do zobaczenia we wrześniu.
Podczas piątkowej konferencji oficjalnie ogłosiliśmy inaugurację wyjątkowego projektu „Teatr Osterwy w Drodze”. W nowym sezonie nasz zespół odwiedzi czternaście miejscowości na Lubelszczyźnie ze spektaklem „Antygona w Nowym Jorku” Janusza Głowackiego. Inicjatywa ta nawiązuje do wieloletniej tradycji lubelskiej sceny, której zespoły już od 1886 roku wyjeżdżały poza swoją stałą siedzibę. Z radością wznawiamy te podróże, aby regularnie prezentować naszą twórczość w miastach regionu. W jesiennej odsłonie projektu odwiedzimy czternaście partnerskich domów i centrów kultury w następujących miejscowościach: Biłgoraj, Chełm, Hrubieszów, Janów Lubelski, Kraśnik, Krasnystaw, Łuków, Międzyrzec Podlaski, Nałęczów, Radzyń Podlaski, Tarnogród, Tomaszów Lubelski, Włodawa oraz Zamość. Oprócz samych pokazów spektaklu oferta dla partnerskich ośrodków została rozszerzona o bezpłatne działania edukacyjne: Warsztaty aktorskie: trzygodzinne warsztaty teatralne prowadzone przez aktorów naszego Teatru. Rozmowy z publicznością: spotkania z twórcami bezpośrednio po każdym spektaklu. Edukacja najmłodszych: interaktywne warsztaty dla dzieci i młodzieży. Projekt „Teatr Osterwy w Drodze” to odpowiedź na potrzeby lokalnych instytucji oraz krok w stronę niwelowania barier w dostępie do kultury. Bilety będą dostępne w regularnej sprzedaży bezpośrednio w poszczególnych ośrodkach partnerskich.