Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie

Wzniesiony w latach 1884–1886 wg projektu Karola Kozłowskiego gmach lubelskiego teatru należy do najstarszych budynków teatralnych w kraju. Inicjatorami jego budowy byli lubelscy przemysłowcy, bracia Adolf i Juliusz Frickowie, a wznieśli go „Lublinianie – sobie” ze składek społecznych na rzecz spółki cywilnej „Teatr Lubelski”. Otwarty uroczyście 6 lutego 1886 r. był wówczas jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych teatrów w Europie. Bogata sztukateria i złocenia, malowane plafony westybulu i sali widowiskowej pędzla Feliksa Teplickiego, malowana reprezentacyjna kurtyna autorstwa Naramowskiego i Sandeckiego dopełniały „całości przepychu”.

 

W ciągu swojej długoletniej historii teatr lubelski nosił różne nazwy.

 

TEATR NOWY (luty – sierpień 1886)

W odróżnieniu od Teatru Starego przy ul. Jezuickiej miał to być teatr stały, ze stałym zespołem i ambitnym repertuarem, na wzór teatrów w Krakowie, Lwowie i Warszawie. Szybko okazało się, że wypełnienie 800 miejsc widowni w 40–tysięcznym mieście graniczy z cudem, jak i utrzymanie całego gmachu teatru, egzystującego tylko dzięki wpływom kasowym. W ferworze ogólnej radości „zapomniano” bowiem, że stałe teatry w Galicji i Warszawie zabezpieczone były materialnie przez dotację władz zaborczych. Józef Puchniewski, pierwszy dyrektor Teatru Nowego, który podpisał kontrakt dzierżawy na 3 lata, już w czerwcu zrezygnował z jego prowadzenia. Od nowego sezonu zmieniono więc nazwę i statut teatru, wprowadzając umowy dzierżawowe.

 

TEATR ZIMOWY (wrzesień 1886 – lipiec 1906)

Do roku 1894 dyrekcja i Towarzystwa teatralne zmieniały się co sezon, bardzo często kończąc go wcześniej niż przewidywała to umowa i przeważnie z „ujemnym saldem”. Teatr, z którym wiązano tyle nadziei coraz bardziej podupadał. Doszło nawet do tego, że sezon teatralny 1890/91 trwał zaledwie dwa miesiące – wówczas to Lublin oklaskiwał Helenę Modrzejewską. Jak się okazało, były to jej ostatnie występy na terenie Królestwa, wydany w 1895 r. najwyższy nakaz carski zabraniał jej na zawsze wjazdu w granice rosyjskie.

I oto w roku 1895 „zdarzył się cud”. Felicjan Feliński dokonał sztuki niebywałej. Był bowiem pierwszym, który przetrwał w Lublinie trzy kolejne sezony zimowe. Był to również ewenement na szeroką skalę – dotychczas żaden dyrektor nie utrzymał się na prowincji tak długo. Już pod koniec jego pierwszego sezonu mieszkańcy Lublina przyznali mu „subsydium z dobrowolnie zebranych składek”. Jak tego dokonał? Postawił na nowości i gościnne występy, do tego staranne opracowanie wystawianych sztuk, dbałość o wizualną stronę spektaklu. Wielki repertuar wystawiał jedynie wówczas, gdy udało mu się pozyskać odpowiedniego aktora. W repertuarze przeważały współczesne komedie społeczne, sztuki naturalistów i symbolistów. Wprowadził na lubelską scenę dramat niemiecki (H. Sudermann, G. Hauptmann, A. Schnitzler). Wystawił dwie odsłony zabronionej w Królestwie Balladyny J. Słowackiego (1898) – czy było to przeoczenie kancelarii Gubernatora do dziś pozostaje tajemnicą. Dyrektor dokonał także pierwszej lubelskiej „teatralizacji” DziadówA. Mickiewicza (1897). Za jego dyrekcji lubelska scena gościła kilkakrotnie Bolesława Leszczyńskiego, Mieczysława Frenkla, Gabrielę Zapolską, Józefa Kotarbińskiego, Adolfinę Zimajer, a jedną z aktorek z jego stałego zespołu była młoda Stanisława Wysocka. Niestety, mimo że opinia publiczna postulowała, aby nadal kierował on teatrem, Spółka Cywilna (właściciel teatru) uznała, że czas na „nowe twarze”.

 

Kolejnym dyrektorem, który postawił Teatrowi Zimowemu nową poprzeczkę był Henryk Morozowicz. Po raz pierwszy Lublinianie oglądali sztuki nieznanych tu H. Ibsena, E. Rostanda, I. Kisielewskiego, wreszcie wzbudzającego wielkie emocje St. Przybyszewskiego. Po premierze Złotego runa dyrektor ściągnął na siebie gromy krytyki. Przerażony atakami zdołał wystawić jeszcze Dla szczęściai Matkę. Nie był to repertuar dobrze widziany w mieście i Morozowicz odszedł w wyniku rozpętanej na łamach prasy „kampanii antymodernistycznej”.

 

Do trójki „wielkich tego okresu” zaliczyć też należy Czesława Ładosia-Wiśniewskiego, który jako pierwszy w Królestwie po złagodzeniu cenzury prewencyjnej porwał się na St. Wyspiańskiego, wystawiając w 1906 r. Wesele, co prawda okrojone przez cenzurę, i Bolesława Śmiałego. Po raz pierwszy lubelska publiczność obejrzała też zakazany dotąd w Królestwie dramat E. Bośniackiej Obrona Częstochowyi Obronę Olsztyna W. Syrokomli. Z dramaturgii obcej pojawiły się Na dnie M. Gorkiego i Brat marnotrawnyO. Wilde’a. Nie wystawiając chodliwych operetek i nie mogąc liczyć na wystarczające powodzenie dramatu, dyrektor dobrowolnie ustąpił ze stanowiska.

 

Aktualności

Wyjątkowe zwiedzanie z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru

Z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru zapraszamy na wyjątkowe, pełne niezapomnianych wrażeń wydarzenie. Tym razem sekrety teatralnej „kuchni” zdradzą pracownicy techniczni naszego Teatru. To właśnie oni stoją za kulisami i z niezwykłą precyzją oraz wyobraźnią tworzą teatralną magię, która towarzyszy spektaklom na scenie. Wydarzenie rozpocznie Anna Nowak – aktorka, miłośniczka historii Teatru i opiekunka jego archiwum. Podczas spotkania uczestnicy zostaną podzieleni na dwie grupy i wyruszą na niezwykłą teatralną wyprawę obejmującą między innymi: rekwizytornię, magazyn kostiumów, czy poczekalnię aktorską. Po około godzinie wszyscy uczestnicy spotkają się na sali widowiskowej, gdzie zaprezentowana zostanie praca montażystów, oświetleniowców oraz akustyków. Finał wydarzenia odbędzie się na malarni – tam pracownicy opowiedzą i pokażą, jak z pojedynczych elementów powstaje sceniczna dekoracja.W programie przewidziano między innymi:  możliwość zapoznania się z działaniem aparatu do ran postrzałowych, przymiarki unikalnych kostiumów oraz pokaz działania sztankietów. Nie zabraknie również atrakcji dla odważniejszych! Specjalistyczną wiedzą podzielą się z nami:•Tomasz Bujak •Marek Bijak •Tomasz Gliwka•Piotr Bartoszewicz•Tomasz Wierzchoń  Data i miejsce rozpoczęcia spaceru: 28.03.26 r., godz. 12:00 Foyer Teatru Czas trwania: 2 hLiczba miejsc ograniczona – zachęcamy do wcześniejszej rezerwacji.

Więcej

„Nowy wspaniały świat” – ostatni raz w tym sezonie!

Najważniejsze pytanie tego spektaklu brzmi: czym jest szczęście? Współczesna adaptacja „Nowego wspaniałego świata” w reżyserii Piotra Ratajczaka opowiada o społeczeństwie, w którym pozornie każdy ma wszystko – nie ma tabu, braków ani trosk, a ewentualny dyskomfort usuwa soma. Pod powierzchnią idealnego porządku kryje się jednak świat podporządkowany systemowi, wyjałowiony z prawdziwych relacji, moralności i miłości, nastawiony na wygodę oraz konsumpcję. Spektakl stawia widzom pytania o współczesność – o rzeczywistość rządzoną przez algorytmy, komercję i presję dopasowania – stając się niepokojącym lustrem naszej społeczności. Sensualny, pełen ruchu i muzyki sceniczny świat, w którym aktorom Teatru Osterwy towarzyszą tancerze, a scenografia i kostiumy w stylu retrofuturyzmu budują wizję przyszłości stworzonej niemal sto lat temu, potęguje siłę tej refleksji. Zapraszamy na spektakle w dniach: 26 marca, godz. 19:00 27 marca, godz. 19:00 28 marca, godz. 19:00 29 marca, godz. 18:00

Więcej

Trans-Atlantyk – premiera już w sobotę

W naszym Teatrze trwają ostatnie przygotowania do premiery „Trans-Atlantyku” Witolda Gombrowicza w reżyserii Łukasza Witt-Michałowskiego.  W prezentowanej adaptacji Gombrowicz powraca po latach do Argentyny, by raz jeszcze zmierzyć się z własną historią. Spektakl staje się próbą rozliczenia z biografią autora oraz jego skomplikowaną relacją z Polską i polskością. Twórcy stawiają pytania o wolność jednostki, walkę z „formą” oraz dylemat między zaangażowaniem a dystansem wobec spraw narodowych – kwestie te pozostają wyjątkowo aktualne w momentach historycznych przełomów. Inscenizacja łączy charakterystyczną dla Gombrowicza groteskę i ironię z tragicznym kontekstem doświadczeń wojennych i powojennych. To głębokie, intelektualne spojrzenie na polską tożsamość, realizowane z odwagą i bez zbędnego patosu. Zapraszamy na spektakl: Spektakle popremierowe:

Więcej

Ferie z Osterwą – podsumowanie

Zobacz foto i wideo relację z wydarzeń edukacyjnych, które odbyły się w Teatrze w ramach ferii.  Warsztaty teatralne poprowadziły: Jowita Stępniak (warsztat “Próbuj Śmiało”) i Edyta Ostojak-Mącik (warsztat “Poćwicz Kreatywność”) – aktorki Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie, natomiast o historii i ciekawostkach związanych z Teatrem opowiadał aktor – Wojciech Dobrowolski. Osoby uczestniczące w warsztatach ćwiczyły kreatywność snując opowieści, w które angażowały cały wachlarz emocji! Była integracja i wcielanie się w różne role, ćwiczenia na rozgrzanie aparatu mowy i ciała, które stosują aktorzy a nawet praca z tekstem!    Stałe grupy programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy miały możliwość uzupełnienia swojego artystycznego doświadczenia zarówno pod okiem aktorów i aktorek regularnie prowadzących warsztaty w danej grupie: Magdaleny Zabel, Marty Ledwoń, Wojciecha Dobrowolskiego i Wojciecha Rusina, jak również innych specjalistów. Warsztaty improwizacji teatralnej poprowadził Przemysław Buksiński natomiast o energiczny przebieg warsztatów ruchowych zadbały Beata Mysiak i Anna Żak.   Dodatkowo, podczas warsztatów Scena-światło-dźwięk, Uczestnicy i Uczestniczki Inkubatora Osterwy mogły m.in. sprawdzić skąd bierze się “magia teatru”, jak działa zapadnia oraz gdzie mieszczą się wszystkie scenografie i dekoracje spektakli. Doświadczeniem w temacie funkcjonowania Dużej Sceny podzielili się Tomasz Gliwka i Piotr Bartoszewicz – pracownicy zespołu technicznego.  Cieszymy się bardzo, że byliście i byłyście z nami!

Więcej

Szukamy pracownika

Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie, z siedzibą przy ul. Narutowicza 17, poszukuje kandydata / kandydatki na stanowisko: Konserwator obiektu. Jednostka ogłaszająca: Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie.Lokalizacja: ul. Narutowicza 17, 20-004 Lublin.Wymagania związane ze stanowiskiem Zakres obowiązków Wymagania związane ze stanowiskiem Wymagane dokumenty CV Warunki pracy Umowa o pracę (1/1 etatu)  Oferujemy:– ubezpieczenie grupowe,– dofinansowanie do karty MultiSport,– „Wczasy pod gruszą”,– atrakcyjne wynagrodzenie adekwatne do umiejętności i doświadczenia Wskaźnik zatrudnienia osób niepełnosprawnych w jednostce 5,6 Miejsce składania dokumentów Adres email do spływu CV oraz akceptacji ogłoszenia: praca@teatrosterwy2025.dev10.pro. Prosimy o dopisanie w tytule nazwy stanowiska. Ogłoszenie dostepne w Biuletynie Informacji Publicznej Termin składania dokumentów: do 3 kwietnia 2026 r.

Więcej

Historyja o chwalebnym zmartwychwstaniu Pańskim

Spektakl Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim Mikołaja z Wilkowiecka to wspólne dzieło repertuarowego Teatru im. J. Osterwy w Lublinie i Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. To przedsięwzięcie, które łączy pracę aktorów teatru repertuarowego z doświadczeniem aktorów, wykorzystujących nowatorskie praktyki teatralne. Dla odbiorcy religijnego inscenizacja misterium może stanowić przeżycie związane ze sferą sakralną. Dla osoby, której bliskie są rodzime tradycje kulturowe, będzie to możliwość kontaktu z żywym zabytkiem. Dla wszystkich zaś – niezwykłą opowieścią, o tym jak życie zwycięża nad śmiercią. Idealna propozycja na Wielki Post! Zapraszamy na spektakle: 20 marca, godz. 11:00, 19:00 21 marca, godz. 19:00 22 marca, godz. 18:00 Kilka słów o spektaklu od samych twórców: HISTORYJA NA SCENIE TEATRU „Myślę, że to czego doświadczamy, zajmując się językiem staropolskim to jest nadzwyczajna moc. To też nadzwyczajny wysiłek tego języka, który usiłuje znaleźć wyraz dla rzeczy, które jeszcze się w tym języku się nie mieszczą. Zbliżenie się z tą mocą sprawia, że na nowo odczytujemy wartość naszego języka. (…) Język oprócz różnych fundamentalnego znaczenia jakim jest komunikowanie jest rodzajem więzi, która nas trzyma razem, daje nam poczucie odrębności. Daje nam poczucie wspólnoty naszej kultury, naszej historii. Po to mamy język. Sam język jest procesem miłości, która nas do siebie zbliża, pozwala […]

Więcej