Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie

Wzniesiony w latach 1884–1886 wg projektu Karola Kozłowskiego gmach lubelskiego teatru należy do najstarszych budynków teatralnych w kraju. Inicjatorami jego budowy byli lubelscy przemysłowcy, bracia Adolf i Juliusz Frickowie, a wznieśli go „Lublinianie – sobie” ze składek społecznych na rzecz spółki cywilnej „Teatr Lubelski”. Otwarty uroczyście 6 lutego 1886 r. był wówczas jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych teatrów w Europie. Bogata sztukateria i złocenia, malowane plafony westybulu i sali widowiskowej pędzla Feliksa Teplickiego, malowana reprezentacyjna kurtyna autorstwa Naramowskiego i Sandeckiego dopełniały „całości przepychu”.

 

W ciągu swojej długoletniej historii teatr lubelski nosił różne nazwy.

 

TEATR NOWY (luty – sierpień 1886)

W odróżnieniu od Teatru Starego przy ul. Jezuickiej miał to być teatr stały, ze stałym zespołem i ambitnym repertuarem, na wzór teatrów w Krakowie, Lwowie i Warszawie. Szybko okazało się, że wypełnienie 800 miejsc widowni w 40–tysięcznym mieście graniczy z cudem, jak i utrzymanie całego gmachu teatru, egzystującego tylko dzięki wpływom kasowym. W ferworze ogólnej radości „zapomniano” bowiem, że stałe teatry w Galicji i Warszawie zabezpieczone były materialnie przez dotację władz zaborczych. Józef Puchniewski, pierwszy dyrektor Teatru Nowego, który podpisał kontrakt dzierżawy na 3 lata, już w czerwcu zrezygnował z jego prowadzenia. Od nowego sezonu zmieniono więc nazwę i statut teatru, wprowadzając umowy dzierżawowe.

 

TEATR ZIMOWY (wrzesień 1886 – lipiec 1906)

Do roku 1894 dyrekcja i Towarzystwa teatralne zmieniały się co sezon, bardzo często kończąc go wcześniej niż przewidywała to umowa i przeważnie z „ujemnym saldem”. Teatr, z którym wiązano tyle nadziei coraz bardziej podupadał. Doszło nawet do tego, że sezon teatralny 1890/91 trwał zaledwie dwa miesiące – wówczas to Lublin oklaskiwał Helenę Modrzejewską. Jak się okazało, były to jej ostatnie występy na terenie Królestwa, wydany w 1895 r. najwyższy nakaz carski zabraniał jej na zawsze wjazdu w granice rosyjskie.

I oto w roku 1895 „zdarzył się cud”. Felicjan Feliński dokonał sztuki niebywałej. Był bowiem pierwszym, który przetrwał w Lublinie trzy kolejne sezony zimowe. Był to również ewenement na szeroką skalę – dotychczas żaden dyrektor nie utrzymał się na prowincji tak długo. Już pod koniec jego pierwszego sezonu mieszkańcy Lublina przyznali mu „subsydium z dobrowolnie zebranych składek”. Jak tego dokonał? Postawił na nowości i gościnne występy, do tego staranne opracowanie wystawianych sztuk, dbałość o wizualną stronę spektaklu. Wielki repertuar wystawiał jedynie wówczas, gdy udało mu się pozyskać odpowiedniego aktora. W repertuarze przeważały współczesne komedie społeczne, sztuki naturalistów i symbolistów. Wprowadził na lubelską scenę dramat niemiecki (H. Sudermann, G. Hauptmann, A. Schnitzler). Wystawił dwie odsłony zabronionej w Królestwie Balladyny J. Słowackiego (1898) – czy było to przeoczenie kancelarii Gubernatora do dziś pozostaje tajemnicą. Dyrektor dokonał także pierwszej lubelskiej „teatralizacji” DziadówA. Mickiewicza (1897). Za jego dyrekcji lubelska scena gościła kilkakrotnie Bolesława Leszczyńskiego, Mieczysława Frenkla, Gabrielę Zapolską, Józefa Kotarbińskiego, Adolfinę Zimajer, a jedną z aktorek z jego stałego zespołu była młoda Stanisława Wysocka. Niestety, mimo że opinia publiczna postulowała, aby nadal kierował on teatrem, Spółka Cywilna (właściciel teatru) uznała, że czas na „nowe twarze”.

 

Kolejnym dyrektorem, który postawił Teatrowi Zimowemu nową poprzeczkę był Henryk Morozowicz. Po raz pierwszy Lublinianie oglądali sztuki nieznanych tu H. Ibsena, E. Rostanda, I. Kisielewskiego, wreszcie wzbudzającego wielkie emocje St. Przybyszewskiego. Po premierze Złotego runa dyrektor ściągnął na siebie gromy krytyki. Przerażony atakami zdołał wystawić jeszcze Dla szczęściai Matkę. Nie był to repertuar dobrze widziany w mieście i Morozowicz odszedł w wyniku rozpętanej na łamach prasy „kampanii antymodernistycznej”.

 

Do trójki „wielkich tego okresu” zaliczyć też należy Czesława Ładosia-Wiśniewskiego, który jako pierwszy w Królestwie po złagodzeniu cenzury prewencyjnej porwał się na St. Wyspiańskiego, wystawiając w 1906 r. Wesele, co prawda okrojone przez cenzurę, i Bolesława Śmiałego. Po raz pierwszy lubelska publiczność obejrzała też zakazany dotąd w Królestwie dramat E. Bośniackiej Obrona Częstochowyi Obronę Olsztyna W. Syrokomli. Z dramaturgii obcej pojawiły się Na dnie M. Gorkiego i Brat marnotrawnyO. Wilde’a. Nie wystawiając chodliwych operetek i nie mogąc liczyć na wystarczające powodzenie dramatu, dyrektor dobrowolnie ustąpił ze stanowiska.

 

Aktualności

Sylwester 2025

Kiedy jedni szukają blasku fajerwerków, inni wybierają magię światła sceny.W tym roku zapraszamy Państwa, by pożegnać stary rok w miejscu, gdzie maska to nie tylko karnawałowy rekwizyt, ale symbol sztuki teatralnej. Sprawdź w REPERTUARZE Niech ostatni wieczór 2025 roku stanie się świętem elegancji i radości w murach Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie.  Przy dźwiękach muzyki, w blasku reflektorów i szumie szampana spędźmy razem wyjątkowy wieczór, w którym teatr i życie przenikają się w rytmie noworocznego odliczania. _______________________ W ten jedyny wieczór w roku chcielibyśmy Państwa zaprosić na „Czego nie widać” – błyskotliwą opowieść o kulisach pracy teatralnej, o tym, co się dzieje, kiedy kurtyna opada, a aktorzy próbują utrzymać maski profesjonalizmu mimo chaosu, pomyłek i emocji. Idealna propozycja na Sylwestra – lekka, inteligentna i pełna humoru, który pozwoli wejść w Nowy Rok z uśmiechem i dystansem do całego świata… i samego siebie. „CZEGO NIE WIDAĆ” ZAGRAMY W TYM DNIU DWUKROTNIE: Spektakl o godz. 16:30 z lampką szampana   Ceny biletów: I kategoria – 190 zł, II kategoria – 150 zł _______________________ Spektakl o godz. 20:00 i wspólne przywitanie Nowego Roku   Na Widzów czeka moc atrakcji: – poczęstunek w teatralnym Foyer, – cocktail bar, – atrakcje z nagrodami, – […]

Więcej

Fly me to the moon – premiera

„Fly Me to the Moon” Marie Jones w przekładzie Klaudyny Rozhin to współczesna komedia kryminalna. Irlandzka autorka opowiada w niej o „wielkich” marzeniach i drobnych kłamstewkach, o konieczności i konsekwencjach podejmowania wyborów w świecie, w którym sukces i pieniądze zdają się wyznaczać etyczne standardy. W tej pełnej absurdów, zwrotów akcji i błyskotliwych dialogów sztuce, pod zabawną fabułą kryją się bowiem ważne i aktualne pytania o kondycję społeczeństw współczesnej Europy. W naszej adaptacji przenosimy się z Belfastu do Polski. Zmęczone codziennością bohaterki pracują jako opiekunki społeczne. Wydaje się, że w ich świecie nie ma miejsca na spektakularne i gwałtowne zmiany – ich życie toczy się własnym, powolnym rytmem. Pewnego dnia tę rutynę przerywa niecodzienna sytuacja. To nagłe wydarzenie otwiera przed kobietami zaskakujące możliwości i wystawia na trudne do przezwyciężenia pokusy. Zapraszamy na spektakle: 25 października, godz. 20:30 pokaz przedpremierowy 26 października, godz. 16:00 pokaz przedpremierowy 28 – 30 października, godz. 19:00 pokazy przedpremierowe 30 październik, godz. 21:00 PREMIERA 4 – 5 listopada, godz. 19:00 8 – 9 listopada, godz. 16:00

Więcej

Pedagogika teatru od kuchni

Pedagogika teatru od kuchni 24 października 2025 | godz. 10:00–17:00Centrum Kultury Gminy Jabłonna, Piotrków Drugi 10, 23-114 Piotrków Drugi Czas na spotkanie przy wspólnym stole! „Pedagogika teatru od kuchni” to wyjątkowy dzień, w którym wiedza spotka się z praktyką, a inspiracje – z integracją. Chcemy zebrać w jednym miejscu pedagogów teatru, animatorów, instruktorów, nauczycieli i studentów, aby wspólnie rozmawiać, wymieniać się narzędziami i budować sieć wsparcia. Wierzymy, że najlepsze rozmowy toczą się w kuchni – dlatego przez cały dzień będzie nam towarzyszyć kuchenna, ciepła atmosfera. Będziemy razem gotować, dzielić się doświadczeniami i szukać odpowiedzi na ważne pytania dotyczące tożsamości i przyszłości pedagogiki teatru. Dlaczego warto? Program dnia 09:00–10:00 – Przyjazd uczestników (rejestracja)10:00–10:15 – Otwarcie wydarzenia przez gospodarzy10:15–11:20 – Wspólne śniadanie – warsztat integracyjny z wykorzystaniem jednoczących oraz przełamujących lody aspektów wspólnego przygotowywania i spożywania posiłku11:20–11:30 – Przerwa11:30–13:20 – Wymiennikownia – praktycy pedagogiki teatru dzielą się narzędziami i metodami pracy w formule warsztatowej13:20–13:30 – Przerwa13:30–14:30 – Pierogi z definicją – praca manualna połączona z dyskusją nad definicją pedagogiki14:30–15:30 – Przerwa obiadowa15:30–17:00 – Przyszłość i sieciowanie – rozmowa o rozwoju pedagogiki teatru na Lubelszczyźnie do roku 2030, wymiana kontaktów, budowanie bazy pedagogów teatrupo 17:00 – Afterparty Dla kogo? Dla wszystkich, którzy na […]

Więcej

Sonata Kreutzerowska

Miłość i nienawiść. Zazdrość i namiętność. Jak stereotypy i normy społeczne wpływają na związek dwojga ludzi? W relacjach między kobietą a mężczyzną granica jest cienka. Czy szczęśliwy finał jest możliwy? Daniel Salman w pełnym pasji monologu prowadzi publiczność przez kolejne etapy tej skomplikowanej gry uczuć. Aktorowi towarzyszy tytułowa Muzyka. Muzyka, którą sam autor nazywa „najbardziej wyrafinowaną, zmysłową chucią”, wykonywana jest w spektaklu na żywo przez wiolonczelistkę Małgorzatę Pietroń. Sonata Kreutzerowska to idealna propozycja na jesień, zwłaszcza dla fanów kryminałów… Zapraszamy na spektakle na Małej Scenie: 17, 18 października, godz. 19:00 19 października, godz. 18:00

Więcej

Balladyna

Groteska i tragizm, multimedialna scenografia i przejmujące emocje – spektakl w reżyserii Jana Hussakowskiego to świeże i odważne spojrzenie na arcydzieło Juliusza Słowackiego. W tej nowoczesnej interpretacji „Balladyna” wyrywa się ze szkolnych schematów i nabiera nowej mocy. To przedstawienie, który zaskakuje, porusza i zostaje w pamięci. Dla znawców będzie nowym odczytaniem romantycznego dramatu. Dla nowych widzów – idealnym początkiem teatralnej podróży. Zapraszamy na spektakle w dniach: 23 października, godz. 11:00 i 18:00 (teatralny czwartek) 24 października, godz. 11:00 i 18:00 25 października, godz. 17:00 26 października, godz. 18:00 28, 29 października, godz. 11:00

Więcej

Cztery pory roku

Idealny spektakl na pierwszą wizytę w teatrze! Aktorki w nieoczywisty sposób kreują przestrzeń sceniczną. Tym samym stymulują wyobraźnię i kreatywność dzieci oraz rozbudzają w nich ciekawość otaczającego ich świata.Dodatkową atrakcją dla najmłodszych widzów jest możliwość wzięcia udziału w prowadzonych przez aktorki po spektaklu spontanicznych zabaw z wykorzystaniem elementów biorących udział w przedstawieniu. Zapraszamy NAJNAJE, czyli dzieci w wieku 0 – 5 lat, gramy w dniach: 8 – 12 października, godz. 9:00 i 11:00

Więcej