Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie

Wzniesiony w latach 1884–1886 wg projektu Karola Kozłowskiego gmach lubelskiego teatru należy do najstarszych budynków teatralnych w kraju. Inicjatorami jego budowy byli lubelscy przemysłowcy, bracia Adolf i Juliusz Frickowie, a wznieśli go „Lublinianie – sobie” ze składek społecznych na rzecz spółki cywilnej „Teatr Lubelski”. Otwarty uroczyście 6 lutego 1886 r. był wówczas jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych teatrów w Europie. Bogata sztukateria i złocenia, malowane plafony westybulu i sali widowiskowej pędzla Feliksa Teplickiego, malowana reprezentacyjna kurtyna autorstwa Naramowskiego i Sandeckiego dopełniały „całości przepychu”.

 

W ciągu swojej długoletniej historii teatr lubelski nosił różne nazwy.

 

TEATR NOWY (luty – sierpień 1886)

W odróżnieniu od Teatru Starego przy ul. Jezuickiej miał to być teatr stały, ze stałym zespołem i ambitnym repertuarem, na wzór teatrów w Krakowie, Lwowie i Warszawie. Szybko okazało się, że wypełnienie 800 miejsc widowni w 40–tysięcznym mieście graniczy z cudem, jak i utrzymanie całego gmachu teatru, egzystującego tylko dzięki wpływom kasowym. W ferworze ogólnej radości „zapomniano” bowiem, że stałe teatry w Galicji i Warszawie zabezpieczone były materialnie przez dotację władz zaborczych. Józef Puchniewski, pierwszy dyrektor Teatru Nowego, który podpisał kontrakt dzierżawy na 3 lata, już w czerwcu zrezygnował z jego prowadzenia. Od nowego sezonu zmieniono więc nazwę i statut teatru, wprowadzając umowy dzierżawowe.

 

TEATR ZIMOWY (wrzesień 1886 – lipiec 1906)

Do roku 1894 dyrekcja i Towarzystwa teatralne zmieniały się co sezon, bardzo często kończąc go wcześniej niż przewidywała to umowa i przeważnie z „ujemnym saldem”. Teatr, z którym wiązano tyle nadziei coraz bardziej podupadał. Doszło nawet do tego, że sezon teatralny 1890/91 trwał zaledwie dwa miesiące – wówczas to Lublin oklaskiwał Helenę Modrzejewską. Jak się okazało, były to jej ostatnie występy na terenie Królestwa, wydany w 1895 r. najwyższy nakaz carski zabraniał jej na zawsze wjazdu w granice rosyjskie.

I oto w roku 1895 „zdarzył się cud”. Felicjan Feliński dokonał sztuki niebywałej. Był bowiem pierwszym, który przetrwał w Lublinie trzy kolejne sezony zimowe. Był to również ewenement na szeroką skalę – dotychczas żaden dyrektor nie utrzymał się na prowincji tak długo. Już pod koniec jego pierwszego sezonu mieszkańcy Lublina przyznali mu „subsydium z dobrowolnie zebranych składek”. Jak tego dokonał? Postawił na nowości i gościnne występy, do tego staranne opracowanie wystawianych sztuk, dbałość o wizualną stronę spektaklu. Wielki repertuar wystawiał jedynie wówczas, gdy udało mu się pozyskać odpowiedniego aktora. W repertuarze przeważały współczesne komedie społeczne, sztuki naturalistów i symbolistów. Wprowadził na lubelską scenę dramat niemiecki (H. Sudermann, G. Hauptmann, A. Schnitzler). Wystawił dwie odsłony zabronionej w Królestwie Balladyny J. Słowackiego (1898) – czy było to przeoczenie kancelarii Gubernatora do dziś pozostaje tajemnicą. Dyrektor dokonał także pierwszej lubelskiej „teatralizacji” DziadówA. Mickiewicza (1897). Za jego dyrekcji lubelska scena gościła kilkakrotnie Bolesława Leszczyńskiego, Mieczysława Frenkla, Gabrielę Zapolską, Józefa Kotarbińskiego, Adolfinę Zimajer, a jedną z aktorek z jego stałego zespołu była młoda Stanisława Wysocka. Niestety, mimo że opinia publiczna postulowała, aby nadal kierował on teatrem, Spółka Cywilna (właściciel teatru) uznała, że czas na „nowe twarze”.

 

Kolejnym dyrektorem, który postawił Teatrowi Zimowemu nową poprzeczkę był Henryk Morozowicz. Po raz pierwszy Lublinianie oglądali sztuki nieznanych tu H. Ibsena, E. Rostanda, I. Kisielewskiego, wreszcie wzbudzającego wielkie emocje St. Przybyszewskiego. Po premierze Złotego runa dyrektor ściągnął na siebie gromy krytyki. Przerażony atakami zdołał wystawić jeszcze Dla szczęściai Matkę. Nie był to repertuar dobrze widziany w mieście i Morozowicz odszedł w wyniku rozpętanej na łamach prasy „kampanii antymodernistycznej”.

 

Do trójki „wielkich tego okresu” zaliczyć też należy Czesława Ładosia-Wiśniewskiego, który jako pierwszy w Królestwie po złagodzeniu cenzury prewencyjnej porwał się na St. Wyspiańskiego, wystawiając w 1906 r. Wesele, co prawda okrojone przez cenzurę, i Bolesława Śmiałego. Po raz pierwszy lubelska publiczność obejrzała też zakazany dotąd w Królestwie dramat E. Bośniackiej Obrona Częstochowyi Obronę Olsztyna W. Syrokomli. Z dramaturgii obcej pojawiły się Na dnie M. Gorkiego i Brat marnotrawnyO. Wilde’a. Nie wystawiając chodliwych operetek i nie mogąc liczyć na wystarczające powodzenie dramatu, dyrektor dobrowolnie ustąpił ze stanowiska.

 

Aktualności

Inkubator Osterwy – Rekrutacja

Rozpoczynamy nabór do programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy! Jeśli masz od 9 do 18 lat i chcesz rozwinąć swoje teatralne umiejętności to ten program jest dla Ciebie! Przeczytaj i dowiedz się, jak się zgłosić: Od 4 do 16 września (do g. 16:00) masz czas, aby  wypełnić formularz rekrutacyjny.   Następnie przyjdź na warsztat rekrutacyjny, który odbędzie się 20 i 21 września w naszym Teatrze przy ulicy Narutowicza 17 w Lublinie. Dokładne godziny wyślemy Ci w mailu. Naucz się wybranego przez siebie wiersza, piosenki lub krótkiego fragmentu prozy – o ich wykorzystanie możesz zostać poproszony w trakcie warsztatu. Po zakończeniu warsztatów rekrutacyjnych na stronie teatru www.teatrosterwy.pl  opublikujemy listę nowych Uczestników Inkubatora Osterwy oraz listę rezerwową.  W sezonie artystycznym 2025-2026 osoby uczestniczące w Inkubatorze Osterwy będą działać pod kierunkiem aktorów i aktorek Teatru im. J. Osterwy w jednej z 3 grup wiekowych: 9 – 11 lat, 12 – 15 lat, 16 -18 lat. Do udziału w programie zapraszamy osoby, które nie uczestniczyły w poprzednich edycjach Inkubatora Osterwy ponieważ program w sezonie 2025-2026 kierowany jest  do dzieci i młodzieży z niewielkim lub bez doświadczenia teatralnego. Celem programu jest rozwijanie kreatywności, wrażliwości estetycznej, umiejętności komunikacyjnych i społecznych. Poprzez różnorodne formy teatralne uczestnicy rozwijają wyobraźnię, […]

Więcej

Nadchodzi premiera! „Poskromienie złośnicy”

Trwają intensywne przygotowania do premiery „Poskromienia złośnicy” autorstwa Williama Szekspira w przekładzie poetyckim Stanisława Barańczaka. Reżyserii spektaklu podjął się Igor Gorzkowski. „Jesteśmy na dużej scenie, powoli się z nią żegnamy, chcemy zostawić obietnicę, że wrócimy tu z rozmachem. Jest w tym spektaklu dużo kolorów, około 40 kostiumów, rozbudowana scenografia. Do wymyślenia są przynajmniej dwa potężne światy.” – Igor Gorzkowski w wywiadzie z Waldemarem Suliszem (Dziennik Wschodni).  REPERTUAR13 września (sobota), godz. 19:00 | PREMIERA*14 września (niedziela), godz. 18:00 18 września (czwartek), godz. 19:00 19 września (piątek), godz. 19:0020 września (sobota), godz. 19:0021 września (niedziela), godz. 18:004 listopada (wtorek), godz. 11:00 5 listopada (środa), godz. 11:00 6 listopada (czwartek), godz. 11:00 i 18:00 | TEATRALNY CZWARTEK7 listopada (piątek), godz. 11:00 I 18:008 listopada (sobota), godz. 18:009 listopada (niedziela), godz. 18:00 * Bilety na premierę w sprzedaży od 8 września.

Więcej

Spektakle dla szkół – Jesień 2025

Niech pierwszy dzwonek rozbrzmi w Teatrze!  Serdecznie zapraszamy na spektakle dla szkół w nowym sezonie teatralnym 2025/2026.   „Czechowicz. 20 i 2”w reżyserii Łukasza Witt-Michałowskiego, autorstwa Jarosława Cymermana i Marcina Wrońskiego, w niezwykłej oprawie muzycznej Piotra Bańki Spektakl wykraczający poza granice tradycyjnej biografii scenicznej najwybitniejszego lubelskiego poety. To tragikomiczny dramat muzyczny, który w niezwykły sposób łączy teatr, poezję, muzykę, śpiew oraz obraz filmowy, szukający w lokalnej historii uniwersalnego przesłania.  TERMINY DLA SZKÓŁ: 26 września (piątek), godz. 11:00 | SPEKTAKL DLA MŁODZIEŻY Bilet grupowy szkolny (UCZEŃ): 60 złBilet grupowy szkoly (NAUCZYCIEL): 1 zł   „Balladyna”autorstwa Juliusza Słowackiego, w reżyserii Jana Hussakowskiego Reżyser Jan Hussakowski postawił sobie za zadanie przedstawienie klasyki z kanonu lektur w nowym świetle, jednocześnie zachowując wierność dramatowi napisanemu przez wieszcza. To przedstawienie wyostrza zmysły i przeżycia widza, oraz w niebanalny sposób przybliża mu istotę romantycznego dzieła. Przestrzeń sceny koncentruje się wokół trzech ekranów projekcyjnych, które nie tylko odwołują się do tradycji płócien teatralnych z XIX wieku, ale także otwierają przestrzeń dla nowoczesnych form wyrazu, tworząc wciągający, multimedialny świat. Cyfrowe przypisy i streszczenia tworzą niezwykłą dynamikę i angażują w ekscytującą podróż przez historię dramatu. TERMINY DLA SZKÓŁ: 23 października (czwartek), godz. 11:0024 października (piątek), godz. 11:0028 października (wtorek), godz. 11:0029 października (środa), godz. 11:00  Bilet grupowy szkolny […]

Więcej

Narodowe czytanie 2025 – Poezja Jana Kochanowskiego

Zapraszamy na wydarzenie w ramach ogólnopolskiej akcji społecznej Narodowe Czytanie 2025, które w tym roku poświęcone zostało poezji Jana Kochanowskiego. Twórczość Mistrza z Czarnolasu to nie tylko przykład najwyższego kunsztu literackiego, ale także niewyczerpane źródło refleksji nad kondycją człowieka w zmieniającym się świecie. W dziełach najwybitniejszego poety polskiego renesansu odnajdziemy uniwersalne emocje i motywy, które – pomimo upływu czasu – pozostają zadziwiająco bliskie współczesnemu odbiorcy, łącząc pokolenia we wspólnym doświadczaniu piękna i mądrości płynących z literatury. Czytanie odbędzie się 6 września 2025 roku (sobota) o godzinie 14:00 w Małym Foyer Teatru im. Juliusza Osterwy. Wybrane utwory w interpretacji aktorek – Joanny Deszcz-Pudzianowskiej, Beaty Passini, Jolanty Rychłowskiej oraz Magdaleny Zabel – ożywiają piękno literatury dawnej. Dla Teatru im. Juliusza Osterwy, który na co dzień sięga po najcenniejsze dzieła polskiej literatury, udział w Narodowym Czytaniu stanowi okazję, by inspirować skupioną wokół sceny społeczność do wspólnej lektury, budowania więzi poprzez słowo oraz pogłębiania kontaktu z bogactwem literackiego dziedzictwa. Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc prosimy jednak o wcześniejsze pobranie wejściówek – w kasie Teatru (czynna od 2.09.2025) lub online na stronie www.bilety.teatrosterwy.pl.

Więcej

Rekrutacja na stanowisko Bileter/Szatniarz/Kolporter

Ogłaszamy nabór na stanowisko Bileter/Szatniarz/Kolporter. Jeśli jesteś osobą, która chce rozwinąć się zawodowo w dziedzinie kultury, to nasza oferta jest skierowana właśnie do Ciebie! Najważniejsze obowiązki na proponowanym stanowisku obejmują: Nasze wymagania to: Mile widziany aktywny status studenta.  Oferujemy: Zainteresowanych prosimy o przesyłanie CV z klauzulą RODO:„Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych dla potrzeb niezbędnych do realizacji procesu rekrutacji zgodnie z Rozporządzeniem Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (RODO).”na adres obslugawidza@teatrosterwy2025.dev10.pro W temacie wiadomości należy wpisać: „Nabór na stanowisko Bileter/Szatniarz/Kolporter”.Na zgłoszenia czekamy do 18 sierpnia 2025 roku włącznie. Zastrzegamy sobie prawo do kontaktu wyłącznie z wybranymi kandydatami. Harmonogram rekrutacji: I ETAP:od daty publikacji do 18 sierpnia włącznie: przyjmowanie zgłoszeń kandydatów21 sierpnia: kontakt telefoniczny z wybranymi kandydatami25 – 27 sierpnia: rozmowy rekrutacyjne w siedzibie Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie (ul. Narutowicza 17)28 sierpnia: ogłoszenie wyników pierwszego etapu naboru II ETAP:1 – 14 września: indywidualne szkolenia i próbne dyżury na wybranych spektaklach16 września: ogłoszenie wyników drugiego etapu naboru

Więcej

Inkubator Osterwy: Nabór już we wrześniu

Szukasz warsztatów teatralnych dla swojego dziecka?W pierwszym tygodniu września sprawdź naszą stronę internetową.Rozpoczniemy nabór do nowych grup programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy. Krótko o programie Celem programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy jest rozwijanie kreatywności, wrażliwości estetycznej, umiejętności komunikacyjnych i społecznych u dzieci i młodzieży. Poprzez różnorodne formy teatralne uczestnicy rozwijają wyobraźnię, empatię, a także uczą się wyrażania emocji i radzenia sobie w różnych sytuacjach. Krótko o programie Celem programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy jest rozwijanie kreatywności, wrażliwości estetycznej, umiejętności komunikacyjnych i społecznych u dzieci i młodzieży.Poprzez różnorodne formy teatralne uczestnicy rozwijają wyobraźnię, empatię, a także uczą się wyrażania emocji i radzenia sobie w różnych sytuacjach. Czas trwania: od września 2025 do czerwca 2026 Do kogo kierujemy warsztaty? Do dzieci i młodzieży z niewielkim doświadczeniem lub bez doświadczenia teatralnego od 9 do 18 roku życia (osoby urodzone nie później niż w 2016 roku i nie wcześniej niż w 2007 roku), które dotąd nie brały udziału w programie Inkubator Osterwy. Celem programu edukacji teatralnej Inkubator Osterwy jest rozwijanie kreatywności, wrażliwości estetycznej, umiejętności komunikacyjnych i społecznych u dzieci i młodzieży. Poprzez różnorodne formy teatralne uczestnicy rozwijają wyobraźnię, empatię, a także uczą się wyrażania emocji i radzenia sobie w różnych sytuacjach. Utworzymy 3 grupy […]

Więcej