Wzniesiony w latach 1884–1886 wg projektu Karola Kozłowskiego gmach lubelskiego teatru należy do najstarszych budynków teatralnych w kraju. Inicjatorami jego budowy byli lubelscy przemysłowcy, bracia Adolf i Juliusz Frickowie, a wznieśli go „Lublinianie – sobie” ze składek społecznych na rzecz spółki cywilnej „Teatr Lubelski”. Otwarty uroczyście 6 lutego 1886 r. był wówczas jednym z najpiękniejszych i najnowocześniejszych teatrów w Europie. Bogata sztukateria i złocenia, malowane plafony westybulu i sali widowiskowej pędzla Feliksa Teplickiego, malowana reprezentacyjna kurtyna autorstwa Naramowskiego i Sandeckiego dopełniały „całości przepychu”.
W ciągu swojej długoletniej historii teatr lubelski nosił różne nazwy.
TEATR NOWY (luty – sierpień 1886)
W odróżnieniu od Teatru Starego przy ul. Jezuickiej miał to być teatr stały, ze stałym zespołem i ambitnym repertuarem, na wzór teatrów w Krakowie, Lwowie i Warszawie. Szybko okazało się, że wypełnienie 800 miejsc widowni w 40–tysięcznym mieście graniczy z cudem, jak i utrzymanie całego gmachu teatru, egzystującego tylko dzięki wpływom kasowym. W ferworze ogólnej radości „zapomniano” bowiem, że stałe teatry w Galicji i Warszawie zabezpieczone były materialnie przez dotację władz zaborczych. Józef Puchniewski, pierwszy dyrektor Teatru Nowego, który podpisał kontrakt dzierżawy na 3 lata, już w czerwcu zrezygnował z jego prowadzenia. Od nowego sezonu zmieniono więc nazwę i statut teatru, wprowadzając umowy dzierżawowe.
TEATR ZIMOWY (wrzesień 1886 – lipiec 1906)
Do roku 1894 dyrekcja i Towarzystwa teatralne zmieniały się co sezon, bardzo często kończąc go wcześniej niż przewidywała to umowa i przeważnie z „ujemnym saldem”. Teatr, z którym wiązano tyle nadziei coraz bardziej podupadał. Doszło nawet do tego, że sezon teatralny 1890/91 trwał zaledwie dwa miesiące – wówczas to Lublin oklaskiwał Helenę Modrzejewską. Jak się okazało, były to jej ostatnie występy na terenie Królestwa, wydany w 1895 r. najwyższy nakaz carski zabraniał jej na zawsze wjazdu w granice rosyjskie.
I oto w roku 1895 „zdarzył się cud”. Felicjan Feliński dokonał sztuki niebywałej. Był bowiem pierwszym, który przetrwał w Lublinie trzy kolejne sezony zimowe. Był to również ewenement na szeroką skalę – dotychczas żaden dyrektor nie utrzymał się na prowincji tak długo. Już pod koniec jego pierwszego sezonu mieszkańcy Lublina przyznali mu „subsydium z dobrowolnie zebranych składek”. Jak tego dokonał? Postawił na nowości i gościnne występy, do tego staranne opracowanie wystawianych sztuk, dbałość o wizualną stronę spektaklu. Wielki repertuar wystawiał jedynie wówczas, gdy udało mu się pozyskać odpowiedniego aktora. W repertuarze przeważały współczesne komedie społeczne, sztuki naturalistów i symbolistów. Wprowadził na lubelską scenę dramat niemiecki (H. Sudermann, G. Hauptmann, A. Schnitzler). Wystawił dwie odsłony zabronionej w Królestwie Balladyny J. Słowackiego (1898) – czy było to przeoczenie kancelarii Gubernatora do dziś pozostaje tajemnicą. Dyrektor dokonał także pierwszej lubelskiej „teatralizacji” DziadówA. Mickiewicza (1897). Za jego dyrekcji lubelska scena gościła kilkakrotnie Bolesława Leszczyńskiego, Mieczysława Frenkla, Gabrielę Zapolską, Józefa Kotarbińskiego, Adolfinę Zimajer, a jedną z aktorek z jego stałego zespołu była młoda Stanisława Wysocka. Niestety, mimo że opinia publiczna postulowała, aby nadal kierował on teatrem, Spółka Cywilna (właściciel teatru) uznała, że czas na „nowe twarze”.
Kolejnym dyrektorem, który postawił Teatrowi Zimowemu nową poprzeczkę był Henryk Morozowicz. Po raz pierwszy Lublinianie oglądali sztuki nieznanych tu H. Ibsena, E. Rostanda, I. Kisielewskiego, wreszcie wzbudzającego wielkie emocje St. Przybyszewskiego. Po premierze Złotego runa dyrektor ściągnął na siebie gromy krytyki. Przerażony atakami zdołał wystawić jeszcze Dla szczęściai Matkę. Nie był to repertuar dobrze widziany w mieście i Morozowicz odszedł w wyniku rozpętanej na łamach prasy „kampanii antymodernistycznej”.
Do trójki „wielkich tego okresu” zaliczyć też należy Czesława Ładosia-Wiśniewskiego, który jako pierwszy w Królestwie po złagodzeniu cenzury prewencyjnej porwał się na St. Wyspiańskiego, wystawiając w 1906 r. Wesele, co prawda okrojone przez cenzurę, i Bolesława Śmiałego. Po raz pierwszy lubelska publiczność obejrzała też zakazany dotąd w Królestwie dramat E. Bośniackiej Obrona Częstochowyi Obronę Olsztyna W. Syrokomli. Z dramaturgii obcej pojawiły się Na dnie M. Gorkiego i Brat marnotrawnyO. Wilde’a. Nie wystawiając chodliwych operetek i nie mogąc liczyć na wystarczające powodzenie dramatu, dyrektor dobrowolnie ustąpił ze stanowiska.
Choć lato trwa w pełni, a nasz Teatr odpoczywa podczas przerwy wakacyjnej, za kulisami nie milknie praca. Nasi twórcy i artyści intensywnie przygotowują się do nowego sezonu teatralnego 2025/2026, by już od września zaprosić Państwa na wyjątkowe spektakle. Z radością ogłaszamy, że w pierwszych trzech miesiącach sezonu – we wrześniu, październiku i listopadzie – zaplanowaliśmy wiele premier, w tym: Ponadto sezon na Małej Scenie otworzy „jak płakać w miejscach publicznych”, a na Dużej Scenie premiera spektaklu „Poskromienie złośnicy”. Następnie zagramy:
Sezon teatralny 2024/2025 w Teatrze im. Juliusza Osterwy dobiegł końca. Był to czas pełen wyzwań, twórczej pracy i realizacji, które potwierdziły, że lubelska scena dramatyczna nie boi się eksperymentów ani dialogu ze współczesnością. W niniejszym artykule przyglądamy się najważniejszym wydarzeniom minionego sezonu. Zagraliśmy 277 spektakliWystawiliśmy 3 premieryZagraliśmy dla 31865 WidzówZorganizowaliśmy 22 różnorodne wydarzenia i warsztatyGościliśmy 44 grupy na zwiedzaniu TeatruStworzyliśmy 8 przedstawień w ramach Inkubatora Osterwy Podsumowanie premier w sezonie teatralnym 2024/2025 „Stamtąd” – monodram Artura KocięckiegoPremiera 19 października 2024 r.Spektakl oparty na intymnych przeżyciach aktora, który po wypadku i 30 dniach śpiączki powrócił do życia i zdrowia. „Stamtąd” to nie tylko przedstawienie teatralne, ale również duchowe doświadczenie, które porusza i inspiruje do zastanowienia się nad własnym życiem oraz zagadnieniami związanymi z przemijaniem, śmiercią, pytaniami o jej sens i ostateczność. „Czechowicz. 20 i 2” – tragikomiczny dramat muzyczny w reżyserii Łukasza Witt-MichałowskiegoPrapremiera 30 grudnia 2024 r.Spektakl wykraczający poza granice tradycyjnej biografii scenicznej najwybitniejszego lubelskiego poety. To widowisko, które w niezwykły sposób łączy teatr, poezję, muzykę, śpiew oraz obraz filmowy, szukający w lokalnej historii uniwersalnego przesłania. W spektaklu obok aktorów występuje performatywny Chór Osterwy oraz muzycy-instrumentaliści.Spektakl „Czechowicz. 20 i 2” przyciągnął największą publiczność podczas sezonu 2024/2025 – obejrzało go ponad 4,5 […]
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z historią, ideą i Duchami Teatru. W tym roku, 23 czerwca, przypada 140. rocznica urodzin Juliusza Osterwy – reformatora sceny, aktora, reżysera, a przede wszystkim twórcy Reduty – teatru idei, w którym aktorstwo stawało się służbą, a teatr – wspólnotą.Z tej okazji, w sobotę 21 czerwca, zapraszamy Państwa na wyjątkowe wydarzenia, które będą hołdem dla myśli i dzieła naszego patrona. Harmonogram wydarzeń: 16:00-18:30TEATR W MIEŚCIE | Plac Litewski i okolice, Duże Foyer Teatru OsterwyPracownicy Teatru Osterwy ruszą w miasto! Zaopatrzeni w prezenty i świetne humory będziemy wypatrywać Was na ulicach Lublina by zaprosić do wspólnego świętowania urodzin naszego patrona, Juliusza Osterwy. Zajrzyjcie do Teatru gdzie czekać będą kostiumy, rekwizyty i teatralna garderoba! Wystylizujcie się, zapozujcie i zabierzcie ze sobą pamiątkowe zdjęcie. 18.00 – 18.40TORT URODZINOWY| Duże Foyer Teatru OsterwyNie ma urodzin bez tortu! Zapraszamy na słodki poczęstunek – symboliczny gest wspólnego świętowania, przygotowany we współpracy z lubelską Cukiernią Williams. 19:00SPEKATKL MARZYCIEL | Mała Scena Teatru Osterwy (wydarzenie biletowane)Monodram Daniela Salmana w reżyserii Łukasza Lewandowskiego to wciągająca opowieść poświęcona postaci Juliusza Osterwy — wybitnego aktora, reformatora i wizjonera polskiego teatru. Spektakl porusza kwestie aktualności jego idei w dzisiejszym świecie oraz granic między życiem a teatrem. 21:00CZYTANIE PERFORMATYWNE […]
Miło nam poinformować, że w czerwcu planujemy wznowienie dwóch spektakli, które powstały w ramach I edycji Inkubatora Osterwy. Ich premiery odbyły się w ubiegłym sezonie teatralnym i zgromadziły szeroką widownię. Spektakl „AlicJA” w reżyserii Magdaleny Zabel oraz „Nasze ćwiczenia stylistyczne” w reżyserii Marty Ledwoń zagramy poza siedzibą Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Serdecznie zapraszamy do zapoznania się ze szczegółami. “AlicJA” Bohaterką przedstawienie jest zagubiona Alicja – znacznie mroczniejsza i mniej przyjazna niż ta znana z klasycznej powieści. Po próbie ucieczki od rzeczywistości, nastolatka trafia do Krainy Czarów i stara się odnaleźć w nowym, pełnym zagadek świecie. Tytułowa Alicja to lalka animowana zbiorowo – cały zespół prowadzi ją przez kolejne sceny, budując jej historię razem z Widzami. OBSADA: Alicja – wszyscyKrólik – Gabriela SmolikPtaki – Michalina Matejczuk, Anna Iwańska, Katarzyna Zalewska, Anna Złotnik, Layla Salem, Karolina Drozdowska / Kornelia Partyka, Martyna Wojtaluk, Kornelia Piwko, Wojciech Woźniak / Zofia Salamon, Antonina GóźdźKapelusznik – Wojciech Woźniak / Zofia SalamonZając – Karolina Drozdowska / Kornelia PartykaSuseł – Antonina GóźdźKrólowa Kier – Anna ZłotnikRada – Katarzyna Zalewska, Zofia Salamon, Kornelia Piwko, Anna Iwańska, Michalina Matejczuk, Layla Salem, Martyna WojtalukKichacz – Anna IwańskaGąsienice – Kornelia Piwko, Martyna Wojtaluk, Layla SalemKoty – Michalina Matejczuk, Anna Iwańska […]
Przewrotna i pełna ciętego humoru opowieść o tym, co dzieje się z bohaterami bajek, gdy zderzą się z brutalną codziennością – spektakl „Bajlando”, przygotowany w ramach programu edukacyjnego Inkubator Osterwy, już 29 czerwca na Dużej Scenie Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Wystąpią osoby dorosłe w wieku 21+. Spektakl rekomendowany dla widzów od 16. roku życia. Scenariusz przedstawia ironiczną wizję dalszych losów znanych z popularnych baśni postaci, takich jak Kopciuszek, Śnieżka, Śpiąca Królewna, czy Czerwony Kapturek. Akcja osadzona jest we współczesnym świecie, w którym wartość wyznacza status społeczny, kariera i – oczywiście – media społecznościowe. Bajkowe życie, znane z książek dla dzieci, nabiera nowoczesnego kolorytu, a zza zasłony komizmu wyłaniają się bolesne refleksje: „W jaki sposób nasza przeszłość kreuje naszą teraźniejszość?”, „Jak bardzo jesteśmy uwięzieni w codziennych konwenansach i przypisanych rolach?”, „Czy jesteśmy w stanie coś zmienić w naszym życiu – i jakim kosztem?”. „Bajlando” to satyryczna opowieść o konfrontacji bajkowych ideałów z brutalną rzeczywistością – pełna humoru, absurdu i celnych obserwacji społecznych. Akcja rozgrywa się w sylwestrowy wieczór. Postaci z bajek – niektóre zgodnie z zaproszeniem, inne całkiem przypadkowo – spotykają się, by wspólnie świętować nadejście Nowego Roku. Ten wyjątkowy wieczór staje się tłem dla dramatów, intryg i romansów. Na […]
Pełen emocji i nostalgii spektakl „Za drugą gwiazdą”, przygotowany w ramach programu edukacyjnego Inkubator Osterwy (poziom II), już 24 czerwca na Dużej Scenie Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Występująca w nim młodzież w wieku 14–18 lat opowie o pragnieniu pozostania dzieckiem i lęku przed dorosłością – z perspektywy, która poruszy zarówno młodszych, jak i starszych widzów. Spektakl rekomendowany dla widzów od 11. roku życia. Spektakl „Za drugą gwiazdą”, oparty na słynnej powieści J.M. Barriego, to poruszająca opowieść o dzieciństwie, które nie chce się skończyć – ale też o dorosłości, która niecierpliwie czeka za rogiem. W tej adaptacji Nibylandia staje się nie tylko magiczną krainą przygód, ale też symboliczną przestrzenią buntu wobec oczekiwań świata dorosłych. Spektakl porusza temat dorastania z perspektywy młodzieży – ludzi, od których oczekuje się dojrzałości i zachowań właściwych dorosłym, a których jednocześnie często traktuje się jak dzieci. Przedstawienie ukazuje, z czym wiąże się proces dorastania, dlaczego niektórzy go pragną, a inni się go obawiają. Dlaczego część nie chce dorosnąć nigdy, a część musi dorosnąć zbyt wcześnie. Młody widz może zobaczyć na scenie odzwierciedlenie własnych problemów i poczuć się zrozumiany dzięki budującemu przesłaniu spektaklu. Może lepiej poznać samego siebie, a nawet zmienić swoje podejście do procesu dorastania. […]